中国画在古代被称为“丹青”，由此即可知，早期中国画的典型形态是以色彩为主来表现的。青绿山水，作为中国画的一种技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。它始创于唐代，经几代画家发展传承，形成了一种程式化的表现方法，但要画好难度很大。清王石谷曾说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”自本期开始《技法探索》栏目将连载四川省美术家协会山水画会副会长、四川大学艺术学院教授段七丁的系列讲座《青绿山水画技法解析》，以期与大家共同探讨。——编者
峨眉云秀 段七丁 作
“青绿山水”在唐代极为兴盛，从表现格调而论大致分为两种样式：其一，勾线圆劲，工细而巧密，这里我们称其为“铁线青绿”。这一样式结构精密，设色沉厚，或以金勒填，相对富丽辉煌，在画史上被认为是北派山水的先导，这种画法在唐代为主流派。其二，清润婉丽。这一样式勾线疏秀，实施重彩薄涂，虽为重彩却突出着色用笔，结合渲淡而呼应勾勒笔法，薄中见厚，从而面貌相对清润疏秀。以上两种形式均被称为“大青绿”。进入五代、两宋后，清润疏秀一路的样式便成了“大青绿山水”的主要样式，入元以后始有“小青绿”，其手法是水墨小写意基础上略敷石色。近几十年逐渐有了浓重的彩墨形式，繁花似锦。就重彩山水技法的民族性、系统性而言，久违的“大青绿系列”仍然具有代表性。大青绿山水画技法主要表现于两个方面：一方面是以线造型为前提，重以线立形，在二维平面（画纸或绢）上形成一种以意象造型为依据的物象线性结构关系，这些“线构”关系为后期的赋色提供出类似平面镶嵌式的不同面积和区域，成为敷色时的基本范围界定，在此基础上再兼以阴阳凹凸渲染的表现方式，实现绘画的意境表达；另一方面是在笔法、笔性与表现上，即随着作画过程中线性勾勒的提按、疾迟、刚柔、方圆、锐钝等以及敷色塑造过程中各种用笔（如皴擦、揉刷、点写等，注：早期青绿山水有勾无皴，宋以后皴法逐渐结合进去）的叠加交织，在实现对物象、画境生动表达的同时，体现出画者的性灵、才情、感悟与临机生发，使绘画技法带上浓浓的“个性”风格与品韵。就“青绿山水”画法步骤来说，它有着基本的程序性，这里先作一简要介绍：一、创稿（意象造型因心造境）：以硬笔线性为主体对画面拟表现的山水物境进行勾稿、定稿，务必实现绘画主体的构思与意图。二、落幅：将画稿拷贝到正式画纸（或绢）上，进行毛笔线性勾勒（多用淡墨）。三、敷色：敷色基本方法是层层积染，由薄到厚，不宜一次性厚涂，在此基础上分为底色、正色、罩色。敷色首先要明确“正色”，即最终要表达出的主色调，然后根据不同色调需要预先打底（施底色），再在底色上渐次积施正色，直到适宜为止。“罩色”是调整色调的敷色方式，“罩色”往往是水色（植物色），由于它的透明性能，故可薄罩于另一色上，以改变该色（甚至正色）的色调倾向。如在石青上罩以藤黄，使石青带上绿的意味。注：青绿山水敷色过程，即是绘画表现最核心的阶段，其过程中是多技并置的，如在敷色渲淡中兼有揉刷、点写、皴擦以及阴阳凹凸等法。由于重彩是以颜色色层由薄到厚层层叠合的方式进行表现的，故以面为特征的笔法也就落实在各层面上，在色层叠合中协调配合形成塑造。从色彩角度看，设色上突出依艺术的塑造实现浪漫的表现，注重有主调的冷暖呼应镶嵌，镶嵌中又掺以明快和融浑的对比。此外，在色的复合上，以相对单纯的色层通过底色、中间色层（正色）及罩色的层面叠积完成复色调配。同时在发挥石色覆盖力的表现中，还要着重依赖各层面笔法的丰富施逞形成厚度表达，最终以画面明丽、厚重而又不失气韵生动为总体要求。四、画面调整（复勾与醒提）：青绿山水画作画的最后步骤，要根据绘画主体的表现意图调整画面，有线性的部分复勾，也有画面局部的酌情醒提，使画面愈见神采。
九寨归牧 段七丁 作
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