真实与真相之魅——邵永平影展随想

对于非洲，我们熟知的太多。

战争，苦难，贫穷，灾荒，专制，饥饿，等等。

我们话题里的非洲，语气里是不屑的。是歧视的。就像欧美的白人，歧视我们黄皮肤的族类一样。

非洲，是这样吗？

应该是。

想起看过的那些关于非洲的电影，卢旺达的大毒杀，让人不寒而栗。

埃塞的独裁统治，又让人觉得愚昧、可笑。

那么关于非洲大地的艺术呢？

朋友曾从贝宁给我带来一件木雕艺术作品，一个非洲女人的模样，线条粗犷，流畅，却透着一股恬静和羞涩的极美。

这线条和极美，很多年了，偶尔会在脑海里隐隐地闪现出来。

非洲作家的作品，读过一些，记不太清楚了。

音乐，或许多一些。

摇滚乐盛行的上个世纪，大师级的摇滚乐队从非洲音乐里汲取了多少东西？自不用提。

倒是很有意思的是，现在学非洲手鼓成为一种流行了。

大概，我们不管是从内心还是从身体里，都需要非洲人那种原始和野性的释放吧。

而关于摄影，也看过一些。

世界级的摄影大奖，获奖的总会有关于非洲的摄影作品。

这是一张关于饥饿的非洲的作品，曾经获得普利策奖。后来，摄影师陷入心理危机，自杀。

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西方摄影师镜头下的非洲，确实是让我们震撼的。他们对真相的记录，使我们抵达超越艺术的真实，只是这种真实太过于残酷了，使我们读后的心灵满目苍夷，不能自己，不能面对。

而宁夏摄影师邵永平的埃塞俄比亚影展，其中的一些照片也是似乎不能面对和直视的。

策展人季正是近年来优秀的青年摄影师，获过很多奖，这个不重要，重要的，他获得的奖项，是属于独立摄影范畴的，这就有意思了。在手机充塞我们的生活无处不在，人人都是摄影师的时代，能保持自己艺术的独立性，似乎越来越难了。季正在宁夏策划的几个展览，都是颇有亮色的。然而，这种亮色所表现出来的态度，还是需要打磨和彻底的。问题是，这种彻底在当下的宁夏，是行不通的。我们的艺术观念，还停留在主流甚至是官方，其实，这与官方没太大关系的，我们自觉地不自觉的将官方主流话语置于自己的艺术创作之前提。

因此，宁夏这些年乏有在当代艺术观念颇具创新力和影响的艺术家，也就很自然了。

季正策展的邵永平的非洲主题影展是“邵永平埃塞俄比亚原始部落风情摄影展”，看了邵永平拍摄的作品，对风情这个词我是不太认同的。或许，还可以找出更好的主题来策划这个展的。但，这也是一种妥协吧。很多原因。

季正告诉我，他是从邵永平拍摄的10000多张照片选出了110多张照片，分成几块主题策展的，确实不容易和辛苦。

选出的这些照片确实好。

中国摄影师这些年拍摄的非洲主题图片，看过一些。大都是风景、非洲人的生活，等等，印象里都是浮光掠影，走马观花。当然，或许我看到的只是一小部分吧。总之，印象不深，看过即忘。如西方摄影师的那种进入真相的拍摄，我们或许还是空白。我们无法具备人家的面对真相的勇气和内心之触。

邵永平拍摄的这些埃塞的原始部落图片，当然也不是真相之片。但却是真实之片。从某种意义上说，也具有一种真相的东西渗透在里面。我们才知道，在地球进入全面城市化的今日，当我们打破时空的距离，如果不是刻意安排的前提，非洲居然还有这样原生态的原始部落，确实是罕见。摄影师能进入这样的原始部落采访和摄影，也是一种性幸运和难得的好机会，不然邵永平能拍了8000多张片子。可以想见摄影师当时的激动，而从8000多张片子中选出80张做展览，也是足矣了。

策展人从8000多张照片里“淘”出的80张图片，给我震撼的是非洲女人的那一组。摄影师在瞬间，使我们看到，她们的身体，在大自然的沐浴里，接受着阳光和大地的而恩赐，用什么词来形容呢？

力量之魅，自然之美，母性的光辉，野性之魅，我想，邵永平在镜头里表现的，应该是纯粹的人的真相之美，这些在大地上生活的女人，因生活的原始而更具有人性最初的纯粹之光，她们不着衣裳，呼吸着自然的风雨，与阳光一起赤裸着共生共长，她们的世界，只是令我们猎奇吗？摄影师抓拍下她们的瞬间，那一刻，他会像高更在塔希提岛，徜徉而不知返，创作出伟大的作品，自身却消失于世，不知所终吗？

高更作品《怎么，你嫉妒吗？》

但真相终回，返于人性的真实，本来的位置。我们必须各得其所。我们不是属于那一群的，我们只能在那一刻，与她们相遇，彼此用自己所构想的前置观念，或者完全没有观念，我们只是按下快门，这其实就是艺术的另一种创作和消解，在那一刻，她们已经不属于邵永平。更多的人与她们邂逅，之后四散，各得其所，我也是写下这些碎片的文字，而着迷于她们被炽热阳光剧烈照耀下，闪烁着本真之美的黑色的硕大的乳房。

以下为邵永平部分作品。