天凉好个秋！中国古画里的秋天

清秋时节，历代文人总免不了发些幽思，抒些小情。

屈原写“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”

王维写“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”

杜牧写“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”

刘禹锡写“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”

徐志摩写“这秋雨的私语，三秋的情思情事，情诗情节，也掉落在秋水秋波的秋晕里，一涡半转，跟着秋流去”……

每个人的眼中秋都有不一样的风景，今日，让我们一起走近名画里，去看看古人眼中的秋天。

《月下把杯图》所绘的是十五中秋美景之夜，一轮圆月高挂空中，照的天地是那么的明亮。在美月美景下，恰逢远方多年不见的好友来访，这让刚刚还在睹物思友的主人家中，立即增添了极大的精神欢乐。有诗句“得好友来如对月，有奇书读胜观花”，似乎正是这个意境。

画面上的主人，体态轻盈，举止文雅，面如春风，手中把杯迎友，显得是亲密愉快。旁有四童仆，一侍立待呼，一侍果备用，另一侍酒小童，正在回望另一侍琴上台阶的半隐文童。整幅画面虽只写主仆六人，然内含笔墨神态各异，颇具生动真趣。月下空旷的山林幽雅静谧，然而月色中，依旧挡不住良辰和美酒。

《秋亭嘉树图》为倪瓒晚年所作，画中描绘秋山嘉树，沙碛孤亭。山石用折带皴，横笔点苔。画树取疏松之态，笔简意赅。风格天真幽淡，意境荒寒，反映了作者人画俱老，淡泊自守的情怀。“一水两岸的三段式构图”，是倪瓒独创的构图方式，把中国文人绘画发展到了空前完美的形式。单看画中意境，就让人顿生凉意，天凉好个秋！

画面只题小篆书“秋山草堂”四字，可谓妙哉。王蒙和黄公望是一个时期的，他的绘画成就仅次于黄公望。王蒙、黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。王蒙所画的是江南的秋天，水润中带点秀气、潮气。高山曲水，茂树清淡，近景处山脚草堂临水，并不见山寂萧条，反而有一种淡淡的清幽，诗画意更浓，仿若住在这里的主人，写写诗作作画，听听鸟鸣，观光秋色，怡然自得！

枝头稀稀落落的几片叶子，让人联想到地上可能已有大片的落叶，秋意渐浓。

蓝瑛喜欢画秋天的景色，画面飘洒自然，直抒胸臆，秋色梧桐，简单成大美。梧桐秋雨，总是让人倍感秋意凉。但他行书用笔畅快，让人感觉秋到并不是那么的冷寂，反而有一种畅快盎然的生机。

每当清秋气爽，西湖湖面平静如镜，皓洁的秋月当空，月光与湖水交相辉映，颇有“一色湖光万顷秋”之感，故名“平湖秋月”。平湖秋月，意境深远，这样的秋天或许在西湖才能看到吧。这样的表达方式也只有古人才会有吧，画如诗一样，让人如痴如醉，如梦如幻。

荷，是南方最常见的水生植物，历代文人墨客常吟之以诗，形之以画。作者以写实的手法，成功地刻画了蒲塘秋日的丽景：碧水之上萍藻点点，绿荷盈盈。荷花在荷叶的衬托下，以含苞、初绽、怒放的三种生命形态展示着自然美。

整幅运用仿恽南田笔意的没骨法，萍藻以色彩直接点就，显现出灵秀生动的物性。荷花以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富，色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美以及荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的内在神韵。

赵之谦，中国清代著名的书画家、篆刻家,赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远,近代的吴昌硕、齐白石等大师都从他处受惠良多。画中，枝头秋色，淡雅凝香。过了六月，枝头却依旧芬芳，沉淀了夏季的美好。

画中山峦起伏，高树成林，草亭傍水，有倪瓒画作的影子。有人说这张画是仿倪瓒的画作，但是其笔墨纯熟沉稳，颇见功底，诗画相融，意蕴非凡。秋之景象跃然纸上，令观者踌躇满怀。