雅趣VS恶趣味？雍正、乾隆父子的瓷器品味

清雍正粉彩花卉纹（牡丹花）瓷碗

经常听到有关乾隆和他父亲雍正审美品位的评论。大体上都认为雍正的品味高雅，而乾隆的品味趋向乡土。如果说雍正品味是小清新，那乾隆就是赵本山Style。事实是否如此呢？请大家一起欣赏几件瓷器，一起判断。

上面这件是雍正朝的粉彩花卉纹瓷碗，清新淡雅，观之心旷神怡。雍正粉彩的特点是胎洁釉润、造型秀丽、色彩柔丽、图案典雅。简单的说就是所有瓷器相关的重要元素，胎秞、造型、色彩、图案都达到了极高标准。这可能和雍正的性格相关，他是一个方方面面都追求完美的人，有偏执狂倾向。有兴趣可以去看看他的奏折批文，hin有性格的！

粉彩是在清代康熙五彩的基础上发展起来的釉上彩新品种。始于康熙晚期，完美而盛行于雍正时期。粉彩出现后便取代了五彩的地位，成为清代釉上彩的主流。粉彩瓷器以雍正、乾隆两朝制品最为精美。

让我们再来看看乾隆的品味。同样是一件粉彩如下。

清乾隆 粉彩百花图葫芦瓶 国家博物馆藏

我深深记得第一次看到她时的感觉，远看造型雍容富态，每一个色彩都不甘居人后，纷纷表示自己才是主色调，近看这花画得密不透风，有点密集恐惧的我感觉压迫到快喘不过气了！

客观来说，这件瓷器在各方面也都达到极高水平。是一件空前也几乎绝后（就乾隆儿子嘉庆接过了父亲的枪，又烧过一些）的创意之作。这个品种在中国瓷器历史上非常有名，它叫做“百花不露地”也叫做“万花锦”、“万花堆”、“万花献瑞图”等。是清代在社会文化达到顶峰时的产物。盛开的百花有着吉祥如意和欣欣向荣之意。

清乾隆 景德镇窑 粉彩百花锦纹尊 法国吉美国立亚洲艺术博物馆

这种纹饰多在瓷器中心部位绘出牡丹等大朵纹样，并在周围以菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等等各种小花作为陪衬，辅纹精细，令画面盖满整个瓷器表面，花之形状、大小、正侧，各尽其致，繁密之极。有黑地和白地两种，以黑地最为珍贵。

上海博物馆的专家评论我觉得非常到位：“乾隆粉彩主要以造型变化多姿、色彩艳丽富贵、装饰新颖令人叹为观止“。我的理解就是，为了追求创新而创新，造型不够典雅就靠变化多端来补，色彩不讲搭配，索性通通堆上，瓶瓶罐罐没有新意，就再加上新奇的装饰元素。

我们再来欣赏一件著名的雍正粉彩，比对比对差异。

清雍正 粉彩蝙蝠寿桃橄榄瓶 上海博物馆藏

这件瓷瓶是2002年，香港张永珍女士以4150万港元在香港苏富比竞得后惠赠给上海博物馆的。它呈橄榄形，器壁所绘粉彩桃树蝙蝠纹，无论高雅的配色还是绘画的精细流畅感，都体现出雍正粉彩的最高水准。

蝠、桃喻有“福寿”之吉意，此类题材的图案多见于大小盘，橄榄瓶上极为罕见，粉彩蝠桃纹橄榄瓶传世稀少，目前仅见此一件。如果你去上博参观，切记不要错过近距离欣赏！

张永珍女士年轻时也是大美女

张永珍女士2002年在香港苏富比竞得宝瓶

张永珍女士于2003年将宝瓶捐赠给上海博物馆

当时负责接受捐赠的上博汪正庆先生回忆道，2003年国庆节刚过，他接到张宗宪电话，他转达了妹妹张永珍愿将此瓶捐赠给上海博物馆的意向。“当夜我就将这个天大的喜讯，告知了陈燮君馆长。3天后陈馆长宴请张宗宪，请其转告对张永珍诚挚的谢忱。

10月26日，汪正庆和另一位专家许勇翔共同赴港。汪正庆回忆道：“28日下午，张女士在家中将此瓶交付我们，并和宗宪先生一起送我们出门。我从事文物工作51年，这么高昂价值文物的捐赠全过程，就这样简单而快速地完成了，似乎有点不可想象，就像做梦一样。”

2004年，在宝瓶捐赠仪式上，上海市政府向张永珍颁发了上海市“白玉兰”荣誉奖。随后，张永珍的发言令人难忘。她说:“人不能成为金钱的奴隶。作为一个女人，应该对家庭负责，有条件的话，应该帮助朋友，对国家和社会作贡献。”

2010年10月，张永珍以2.5亿港元的超高天价，拿下清乾隆长颈葫芦瓶。当时国内收藏家马未都对张永珍的金钱观也十分佩服，“她每次觉得看着很美就买了，简直把金钱用到了极致”。（当然，前提还是得有很多钱）

最后，再欣赏一件雍正粉彩吧，雍正 VS 乾隆，雍正胜~