本质与逍遥——读白海鹰油画
每每赏读白海鹰老师的油画，总会想起美国著名诗人埃兹拉·庞德1913年写于法国巴黎的这首短诗《在地铁车站》:
在人群中这些面孔幽灵般显现，
湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。
实际上，这首诗也是一幅抽象画，想象力奇崛，却又蕴含人类在庞大城市里的焦虑、紧张、不安、压抑的情绪，而这恰恰表现了诗人想冲破禁锢、追求自由境界的心声。
白海鹰的油画的象征含义或许也在于此。
在更早的时候，白海鹰的油画语言，从点线面的构成，到大色块化的涂抹、渲染乃至倾泻般的撕碎了再拼凑，再炸裂，在视觉的传达上，也不顾忌他人的感受，画幅也是大面积的，给众多观者带来具象的现实快感体验，这是抽象绘画所能达的极致，恰如诗人李白的这一句诗：抽刀断水水更流。
抽刀断水，在现实世界里，是绝对不可能的。
但在抽象化的诗意叙述里，是可以的，而且还远远不够。
白海鹰的抽象绘画，在画家经过多年的自我修炼后，今天其实已经走得更远。
更远的不是远方，而是画家在重归内心，从内心出发，路上的风光无限。
出现在这本画册里的抽象油画，在我看来，更具有本质的意义：画面呈现出画家对中国传统文化的领悟，却不循规蹈矩，而是又从中开掘出更多的想象力，这种想象力天马行空，自成一体，但又具有抽象的巨大张力和感染力，它们聚拢在一起，使我们尽情体味自我与传统、与已经被概念化的现代主义艺术，暗中冲撞，构成抽象与具象、与虚拟却清晰的现实，交织出艺术家在创作上的独立姿态：追求本质，自我逍遥。
这样的本质与逍遥，如何能抵达。
多年前，刘小枫曾写过关于拯救和逍遥的皇皇巨著，当逍遥和拯救合并同类项，这个时代的悲情，就像蒙克的呐喊，李白的抽刀断水，庞德在巴黎的地铁看见那一张张湿润的黑色脸庞，如挂在枝头的花瓣，那花瓣，一定是喑哑的，阴郁的，忧伤的，需要被拯救的。
但白海鹰的油画，在本质上，是逍遥的，澎湃的，自觉的。
更是态度的。
这在于，在近期的山海经系列油画作品中，他用抽象的语言，为我们支撑起另一个上古的洪荒世界，甚至更早，在翻卷着星云、洪水、腾起的火焰的燃烧中，我们才感知到，作为一部神话之书，抽象的油画语言也可以将其表达，但不是具象的机械的呈现，而是自建想象力的抽象体系。
艺术家应该有所为，有所不为。
当下，不知有多少艺术家从中国传统文化典籍中撷取素材和创作元素，这无可厚非。
但大多数的作品，却陷入了图说的尴尬境地。
白海鹰知难而进，深思熟虑，大胆探索和尝试，以抽象绘画的介入，形成了独特的绘画语言，这样的自我艺术追求，才是艺术家的应有之态度。
而这其中，白海鹰为此付出了多少，这只有他自己能够深刻体会。
实质上，诗人庞德在写作完《在地铁车站》这首只有两行的伟大作品后，开始了长诗《比萨诗章》，这首卷帙浩繁的长诗，从诗人所理解的新柏拉图主义和儒家思想出发，结合其中丰富多元的神话意象，在碎片文本中，勾勒出一条新柏拉图主义的灵魂回归之路，或者说是灵魂上升之路。
真正的艺术家所走的路似乎都是相同的，虽然形式不同，但灵魂的相遇却是异曲同工。
白海鹰老师的抽象画创作和庞德的《比萨诗章》，其在创作上的脉络，选取的元素，以及其中蕴含的现实隐喻，莫过于此。
这就是艺术家创作的终极意义：本质与逍遥。