【图文鉴赏】技法高超，充满笔墨情趣，陈继儒绘《云山图》

南方多雨水，山中容易出现烟雾，如此美景很像传说中的仙境。这么美的景色如何画出来，早在五代时期就有了成熟的技法。江南山水画派的鼻祖董源有个弟子叫巨然，他用秀润笔墨描绘江南山水，扩展了江南山水画派的技法。巨然有一幅传世作品叫《层岩丛树》，描绘的就是雨后山林隐藏在山岚烟雾之中。

董源开创的江南山水画派，因其讲究笔墨情趣，受到了后世文人画家的推崇。明末董其昌提出画坛南北宗理论后，画家们对董源、巨然画风的推崇达到顶点。这幅《云山图》是明末文人陈继儒仿巨然的作品，现收藏于辽博。

陈继儒和董其昌生活在同一时代，他们在艺术创作上是惺惺相惜的好友。陈继儒青年时被称为才子，不过他科举没有中选。此后一生都隐逸在山间，过着悠哉游哉的生活。陈继儒正式隐居的时候，董其昌给他画了一幅《山居图》，还送他一些银两供其日常生活所需。就连董其昌都尊敬陈继儒，可见他的才华。

陈继儒隐居之后，不但进行文学创作，还研究书画技法，成为明末艺坛闪亮的明星。陈继儒画《云山图》是有感而发，他以日常生活为题进行创作，赋予作品率真美好的情趣。

乍一看这幅《云山图》没有什么令人惊艳的地方。画中山水布局十分规矩，一看就是山一重雾一重水一重。借用留白与墨色变化，强调空间过渡。仔细看就会发现，《云山图》暗藏玄妙。这幅画是绢本作品，画在细绢上面。

古代绘画作品主要创作在两种材质之上，分别是纸和绢。从材料特性来讲，宣纸可以加工成生纸、熟纸、半生半熟。无论工笔还是写意，都可以在宣纸上完成。绢可以分为生绢和熟绢，生绢洇墨，熟绢托墨。从《云山图》的画面效果来看，为了表现自然的墨色渗透，只能画在生绢上面。画中古树、木桥这样用线条完成的细节，就需要用笔急促，又稳又准。从画材上就能看出来，陈继儒的基本功有多么扎实。

画中云山的质感被陈继儒活灵活现地描绘出来，仿佛山中布满水汽，随时可以凝结成云雨，滋润万物。《云山图》看上去有些平常，细细品味就能发现其中处处有玄机需要参悟。

一些细节之处，比如浓墨与淡墨之间的转换，勾线与渲染之间的笔法变化，让人啧啧称奇。更微妙的是，陈继儒通过浓墨与淡墨的搭配，竟然画出来一种类似于“逆光”的感觉。前景是浓墨古树，背景是淡墨云山伴有留白，色彩的差异让前景古树有了立体感。

衡量一幅作品好坏的标准有很多，其中有一条，耐人寻味的作品才是好作品。可以从意境方面体会，可以从技法方面学习，两者兼而有之，就是这幅《云山图》的魅力所在。