傅抱石字画存世作品的介绍

　　有人把傅抱石的这种制作性的画法，称之为“抱石皴”。虽然有命名价值，却无学术价值。我则认为，这很牵强附，不科学(稍后我会详述)。皴法，大家都知道，是用毛笔画出来的(属于写的成分)，并非制出来的(做的成分)，更不用说还要特地有“添加剂”(胶水、明矾等)。当然，不可否认，在二十世纪中国画大家中，如果要谈画作的气势了，那傅抱石是数一数二的(唯石鲁的有些山水画其大气度胜过他，但却没有傅抱石来得广而全)。但是，傅抱石的山水画仅有“气势”却没有什么“气度”;相反，李可染的山水画，倒是有真气度，却在气势上又不及傅;而石鲁则是在气势和气度皆不及之(指从整个作品来看，单张作品不足为奇)，却在形式新颖，风格奇特上大大胜于他们。也就是说，他走的是一条奇特的路。

　　2017年6月5日，在北京保利2017春季拍卖会上，当代艺术大师傅抱石的《茅山雄姿》以1.45亿元起拍，历经几轮竞价，最终以1.87亿元落槌，但这并不是傅抱石画作的最 高拍卖记录，在一年前的这一 天，他的另一幅画作——《云中君和大司命》在保利春拍上，拍出了2.3亿元的天价。

　　作为江苏国画院院长，傅抱石推动新山水画在20世纪中期的发展，把50年代初开始的以写生带动传统国画推陈出新的运动推向一个历史的高潮。后来以《煤都壮观》为代表的社会性题材，在山水融合工业题材方面的努力，已经明示了现代山水画的一种符合时代潮流的发展规律;以《镜泊飞泉》为代表的自然题材，则是北方山水在傅抱石心灵的震撼和映现。

　　在教学与研究的同时，傅抱石开始了大量的绘画实践，创立了自己的画风。他继承宋人的宏伟章法，取法元人的水墨逸趣，畅写山水之神情，用散锋乱笔表现山石的结构，创造了独特的绘画风格。他在感受自然与生命的情感体悟之时，以自 由洒脱的绘画方式抒发着对民族国家的忧虑，传递出深邃细腻的中国文化品格。

　　傅抱石曾经说“时代变了、思想变了，笔墨不得不变”。新中国成立以后，他开始尝试用传统笔墨来描绘祖国的新气象，尤其是《沁园春雪》等诗词中的气象，1959年6月，国庆十周年到来之际，傅抱石同广东画家关山月被特召入京，合作《江山如此多娇》。

　　傅抱石是20世纪中国传统美术现代化转型的代表人物、闻名中外的国画大师、“新山水画”的代表画家。他和齐白石曾被郭沫若称作画坛上的“南北二石”，可见其其时的艺术位置。傅抱石的绘画创造题材主要来自五个方面：天然、诗境、前史、描摹古人、幻想与感念。他的绘画创造承继了中国传统“大写意”之风，淋 漓 尽 致，诗情文思偏重。一起，傅抱石在艺术上崇尚改造，艺术创造以山水画成果最 大。下面就让我们一起走进傅抱石先生，看看傅抱石山水画赏识。

　　傅抱石晚年的呕心沥血之作，分别为《芙蓉国里尽朝晖》《虎踞龙盘今胜昔》《萧瑟秋风今又是，换了人间》《风展红旗如画》《神女应无恙，当惊世界殊》《寥廓江天万里霜》《韶山诗意》《登庐山诗意》。封面由赵朴初题签，册页钤“傅抱石”“不及万一”“甲辰所作”“傅”“抱石”“一九六五”等印。曾被《傅抱石精品画集》(上海古籍出版社，2004年版)、《傅抱石绘毛主 席诗意画册》(上海古籍出版社，2004年版)、《傅抱石年谱》(上海古籍出版社，2004年)等著录。