【佳能摄影课】拍摄必备的色彩理论
色
彩
C
O
L
O
R
我们的世界充满色彩,但在我们的日常生活中,经常会忽略一些身边事物的色彩变化。不过,这些变化却能在摄影中被相机真实的记录下来。
今天我们通过对最基本的色彩理论的学习,看看什么是色彩、怎样才能善用颜色、还有色彩和感知的关系,帮助你更好地使用色彩,省下许多的错误成本,拍摄出更理想更出色的作品。
色
彩
基
本
概
念
#三原色
原色,又称为基色,即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高,最纯净、最鲜艳。大部分的颜色由三种基本色光按不同的比例混合而成,这三种基本色光的颜色就是红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)三原色光。这三种光以相同的密度混合在一起时,便可以产生纯白的光。若三种光的强度均为零,就是黑色(黑暗)。这就是加色法原理,加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中,现在被广泛应用于电视机、摄像头等主动发光的产品中。
#色相
色相是指基本彩色,即是红、洋红、蓝、青、绿、黄之间的循环变化,其变化是连续和渐变的,可以利用色相环表示。
在色相环中,正对面的两种色彩之间的关系是互补色,例如红色(Red)对面的青色(Cyan)就是互补色,它们之间有最强烈的对比,摄影的画面上用上对比色就会出现最强的颜色反差;反之,在色相环中邻近的色彩属类似色,在摄影的画面中使用类似或连接的颜色,画面就会显得调和。
#明度
明度指的是色彩的明暗度或色光照明的强度,当色光的强度较大时,色彩看来会相当明亮;当明度加强,色彩可以由正常变为明亮再变成过曝,色彩就会随之消失而变到白色。但当色光减弱时,原本正常的色彩看来变成暗晦,再减弱时变为黑色。一般商品摄影惯用的由彩色渐变到黑色的背景,便是利用一种颜色不同的明度变化来造成的渐变色的效果。
#饱和度
饱和度是色相的第三个属性。通常我们评价一张照片都会谈及色彩,例如说色彩很鲜明,其实这指的就是饱和度。饱和度偏低的时候,色彩就会逐渐接近于灰色;而饱和度偏高的时候,则色彩会变得非常鲜艳。
色
彩
运
用
技
巧
#滤镜的作用
拍摄蓝色或青色天空时,可使用黄色或红色滤镜来加深颜色。在黑白摄影上,可以利用黄绿滤镜使近似的黄绿色物件变浅。
*相反颜色的滤镜可以令物件颜色加深,而相似颜色的滤镜则可以令物件颜色变浅。
# 色彩的搭配
色轮上互相邻近的色可描述为「和谐色」,而相对的则称为「不和谐色」。例如,黄色背景出现蓝色主体或蓝色背景配上红色主体,都能做出突显主体的效果。色轮上距离越远的对比越强烈,距离越近的对比越弱。
#色彩的冷暖和动静
色彩具有影响人类心理的能力(即:色彩心理学)。例如:金黄色与红色能够呈现出不同程度的温暖感,颜色较暗的暖色,能够使被摄物产生沉重感与密度感,所以暖色调不宜用以表现太静态的题材;而蓝色与黄绿色则会呈现出寒冷予人一种较静的感觉,使人看了产生冷静及安定的情绪。
# 增加立体感
色彩的另一个作用是影响照片的立体感。暖色给人的感觉是向前进的,而冷色给人的感觉则是向后退的。在拍摄时,你可以充分利用这一特点来增加画面的纵深感。暖色的物件安排在前景,而冷色的物体则安排在背景。这样,便可以加强照片的立体感,突显出前后景的距离。
# 平衡的重要性
在使用色彩进行构图的时候,平衡是重中之重。一切都要适中,不要过分压制照片中的任何元素。
# 自然光的效果
根据一天中不同的拍摄时间,可以使用自然光对照片进行色彩构图。
每天最适合进行色彩构图拍摄的时段莫过于早晨和晚上。确切说是黎明和黄昏。在清晨时分,光线的颜色是清冷而柔和的蓝色。
# 光线对色彩的影响
彩色其实是一种十分抽象的东西,它可以说是人类的一种「视觉感知」。在物理上,它是光谱中的波段,没有光,就没有色彩。当我们见到色彩时,必定依附在一种被光线照射下的形体上,由于色彩与光有不可分割的关系,在全黑的情形下我们看不到任何东西,也就看不到任何色彩。
# 色彩的盲点
在变化多端的拍摄环境,人眼极易受到「色彩恒定知觉」的误导,加上色彩的喜好与个人经验和潜意识有关,导致很有可能影响摄影上的表现。所以在拍摄时,我们必须剔除内心对色彩的偏颇,并依据不同的情况评估出不同的色彩误差。例如在钨丝灯下拍摄时,要知道“白色物体”在偏色的光源下已偏了色,要进行白色平衡的矫正才能得出真正的白色。
其实,只要好好利用不同的色彩,便能营造出不同的气氛和风格。各位新手,必须多尝试,用心感受才能拍出好的作品。千万不要害怕失败,或许,在过程之中,会拍出一些惊为天人的作品!