一花一世界，一鸟一天堂
花鸟画，在何时达到顶峰，答案毋庸置疑：大宋。
大宋花鸟画之火爆程度，是前朝所不能比拟的。为何这样说，据官方资料显示，当时宫廷藏画6396幅，花鸟画便占去了半壁江山。
南宋 佚名 驯禽俯啄图 绢本设色 25.7cm×24.1cm
©北京故宫博物院
宋代重文艺，宋初便建立了绘画最高学府：翰林书画院，也就是我们常说的画院，广集各地名画手于此。花鸟画名手徐黄两家便是此时入帝都开封，开始了一段艺术史上无法忽视的传奇之旅。
竹树训雀图 绢本设色 24.8cmx24.8cm ©台北故宫博物院
不同的地域，不同的文化，造就徐黄二派截然不同的绘画风格，一派重彩钩填，华丽精致，一派用笔粗犷，自然野逸。那么，究竟谁才是画院的C位？谁才代表最高等皇家审美标准？
皇家斩钉截铁地给出了答案：黄氏一派。
走花（鸟）路吧！
好吧，You win !
官家将这一票投给了黄氏一派，预示着画院从此要以黄家的画法为“标准”，这种规则甚至一度波及院外，“较艺者，视黄氏体制为优劣去取”。
黄家影响力之大，由此可见一般。有一词形容黄家绘画之风格，即“黄家富贵”。
光听名字，就喜庆，怪不得受到帝王的欢喜。
宋徽宗 梅花绣眼图 绢本设色 24.5cm x 24.8cm
©北京故宫博物院
黄家的黄筌是这一派的掌门人，原是五代时期四川画院的画家，人13岁便跟随绘画大师刁光胤、滕昌佑、孙位等习画，17岁便成了前蜀的宫廷画手，先后在宫廷供职53年。
五代亡后，黄筌如此闪亮的履历自然得到宋王朝的青睐，招致宫中任太子左赞善大夫（陪伴太子读书的学官）。
据宋官方统计，时宫廷藏黄筌作品达349件。但流传至今，确定为其真迹的仅一件：《写生珍禽图》。
写生珍禽图 绢本设色 41.5cm x 70cm ©北京故宫博物院
这是“黄家富贵”的标志性代表作品。描绘了24只禽鸟龟虫，大小间杂，姿态生动。
乌龟甲壳的坚硬、蝉翼的透明、麻雀展翅欲飞的动感……惟妙惟肖、栩栩如生。黄派花鸟画风格特色便是：写生求实，细腻逼真。
黄居寀 （传）杏花鹦鹉图 绢本设色 24cmx23.6cm
©波士顿美术馆
他是如何做到这一效果的呢？
先用极细的墨线勾出轮廓，然后墨染、填彩，被称“勾勒填彩，旨趣浓艳。”
这种造型逼真、色彩浓丽、气象富贵的画风，成功抓住了官家的“胃口”：就是它了。
黄筌子黄居寀秉承父艺，紧紧捍卫着“黄家富贵”在宫廷中的主流地位，左右着花鸟画坛。
黄居寀 山鹧棘雀图 绢本设色 97cm x 53.6cm
©台北故宫博物院
此图现藏台北故宫，是黄居寀唯一的传世真迹。从画法上可看出其与《写生珍禽图》之相似，用笔沉稳工致，设色精细富丽，但技法更为成熟洗练，动物的生动程度亦更胜一筹。
黄氏画风独霸宋朝宫廷花鸟画坛百余年，地位可谓坚不可摧，人人得而习之。然随着时间的推移，这种标准慢慢程序化，愈发缺少创新，甚至趋于板滞。
恰是此时，崔白、赵昌、吴元瑜为代表的一批花鸟画家出现了，预示新的花鸟画风诞生，终于宫廷花鸟画不再围着黄家为中心了。
“没有调查便没有发言权”
宋代花鸟画家有一个特点，注重写生。
画家们为了达到写生之目的，有多夸张呢？自种花果，自凿池沼，然后在里面养鱼虾，时时观察。
代表人物赵昌，自称“写生赵昌”，这人有多拼呢，每天清晨，到花园对花写照。古人评价，画之逼真程度，无人能及。
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写生蛱蝶图 纸本设色 27.7cm×91cm
©北京故宫博物院
这是赵昌的写生代表作，通过蛱蝶之翼薄如绢纱的质感、绚丽斑斓的花纹、蛱蝶细如发丝的根根须脚，不难看出，其扎实、深厚、令人叹服的写生功底。
赵昌 杏花图 绢本设色 25.2cmx27.3cm
©台北故宫博物院
易元吉看到赵昌对花写照的场景，深受启发，不辞辛劳，进入深山老林，细细观察山中猿猴獐鹿一举一动。
易元吉（传）猿鹭图页 24.1cm×22.9cm
©大都会艺术博物馆
此作表现了山野古松上，猿猴振臂而挥，惊得上面白鹭啼叫而逃。对于瞬间冲突的情节着重刻划，艺术处理十分神妙。
要说表现瞬间冲突的情节，不得不提崔白大师。一幅《双喜图》，注定了崔大师会为艺术史所铭记。
喜鹊在上，野兔在下，一高一低，一上一下，相互呼应。
野兔的突至，引来喜鹊的警觉，据枝的喜鹊展翅俯鸣，显示自己的不满。画面最上，一只腾空前来助阵。突然的鸣叫，引得野兔驻足回首张望，周围树木枝叶、竹、草受风而动。动植物之间的动态与呼应关系，使画面巧妙的构成“S”型之律动感。
这时的花鸟画，注重写生，注意观察自然生物。更重要的是，他们的作品更多地倾注了对野景野趣的描绘。
厉害就厉害在这里，这种对自然野景的描绘，是如此地自然……额，就好似一个个画家手里拿的不是画笔，而是照相机。他们摇身一变，成了自然界最棒的摄影师，将自然界最为有趣的一幕“抓拍”下来是他们的绝活。
李迪 枫鹰雉鸡图 绢本设色 189.4cmx210cm
©北京故宫博物院
画中完全看不出有人干涉的样子，一切顺其自然地发生。
此时的画家追求的是一种简淡、野逸、天真之趣，比起画院中一味沿袭“黄体”的花鸟画，不得不说，这是一种了不起的进步。尤其是作为宫廷画师的崔白，他在花鸟画方面的贡献可谓划时代。此时，他在表现人对自然的审美感受上，进入新的自觉阶段，代替了流传近百年的黄筌画派的一统格局，艺术史有充足地理由记下他的名字。
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南宋隅居临安（杭州），地理位置的改变，带来花鸟画发展也出现新的变化。
这种变化，首先表现在布局上。要说画面布局，还数宋人，尤其南宋，因深暗绘画布局之道，马远在山水成就上被称“马一角”，对待花鸟画布局更有自己的一套。
梅石溪凫图 绢本设色 26.7cmx28.6cm
©北京故宫博物院
这是一幅山水花鸟融为一体的作品，构图剪裁十分轻巧。画面侧崖石一角、春水一湾，显示出清幽的环境，向下探出的梅花枝，与岩石相互呼应。
水中三五成群、自由自在的野鸭，情态优美生动，好一幅“春江水暖鸭先知”！
作为南宋画院待诏，从马远的花鸟画中，很明显看出一些不同，细密用笔画野鸭，粗笔写树石。工细和粗放相结合的笔法，来描绘不同对象的神情，正是南宋花鸟画的特色之一。
且注意到了花枝穿插于空间的关系，就如上图中的梅枝，丰富了画面层次，拉深了画面纵深。
马远 倚云仙杏图 绢本设色 25.8cmx27.3cm
©台北故宫博物院
折枝花卉在南宋异军突起，伴随这种形式流行起来的是纨扇、册页小幅画的兴起。
南宋 佚名 红蓼水禽图 绢本设色 25.2cm×26.8cm
©北京故宫博物院
构图简洁，主题突出，描绘精密，风格各有千秋。
宋代花鸟画，影响深远。无与伦比的魅力，令日本为其“疯狂”。
确切的说，其实是为南宋法常的花鸟画而“疯狂”。
法常，本姓李，号牧溪。作为僧人，习画也以僧人为师，石恪、梁楷的画法是法常所推崇的。他的《水墨写生图》，纯用水墨勾然，不着色彩，俨然若生。
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水墨写生图 纸本墨笔 47.3cmx814.1cm ©北京故宫博物院
这种极具创造性的绘画，为后世写意花卉开了先河，更为日本所追捧，南宋时便有十余件作品流入日本。现藏在东京大德寺的《观音图》《猿图》《鹤图》被日本视为“国宝”。有一段时期，收藏家甚至以有无牧溪画作为衡量的标准。
两宋花鸟画成为后世楷模。
不论是写实，还是写意，均达到极高的艺术水平，后世元明清大多不出此范围。
最后，借用一句佛语结束本文：一花一世界，一鸟一天堂。
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