画家邱汉桥山水画：神接古人，情出乎已

画家邱汉桥山水画《春雨润花香》

中国绘画史有一个值得深思的现象：凡成功地变革创新的画家无不继承前人传统精华，而其所创新之法，又将成为新的传统，为后人继承与创新开拓了新的领域，此也是中国画巨大生命力之所在。时至当代，山水、人物、花鸟，历代画坛的重心庶倾山水；因众多的山水大师虽然精通人物画遗产人物、但留下给现代人的优以山水居多、说明历代大家对山水画创作已达非常完美，而创新法几近“穷途”。邱汉桥肩负重任，而能一振乾坤，以自己独特的绘画艺术语言告诉读者，中国山水画仍有着顽强的生命力和更广阔的创新与求新空间。

南人北相的邱汉桥，因有着雄强的传统功底和深厚的文学素养。才使得其画呈现出大刀阔斧、纵横驰骋的风神；又有蕴籍含蓄，发越灵犀的内韵——他对中国传统两宋山水至明末清初的四曾、四王之笔墨，皆有至深的临习和研究。然其不受传统所囿，通过广泛写生与领悟大自然之美，凭借近取形似法生韵，气象化入五指间之信念；或感悟了范宽：“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师与物也；吾与其师于物者，未若师与心。”之心；开创了当代山水的新格局。

画家邱汉桥山水画《紫气东来》

当代是缺少大师的年代，许多人自称或乐意被称为“大师”，“大师”欲念和“大师”悲念，在此就会产生。真正的大师须要有自己的笔墨形式和自己的艺术语言，方可谓大师，后人亦可俯首称之。反之，实乃无稽可笑之“大师”也。当代何水法虽未能为大师，却用笔墨语言印证着他的“大师”之像。在其笔下，对历代山水画大师主要作品，可谓信手拈来，无须复形对影，这是多年的临习的成功表现，在履次的写生中，直接用素笔对景写生，而不叠影反就，这就是功夫，因而，在其笔下的“山水”画豪放、酣畅，然又不违背自然之规律，可谓移形而悦影的成功表现，或真悟了坡翁：“寄妙理于豪放之外，出新意于法度之中”。

在邱汉桥笔下，水墨所用极侈，将笔下之物渗化出毛茸尽舒之态，创生命之感；可谓淡而不浮，清而不浊；同时不失整体笔墨脉络一重一掩的节奏运动之美。色彩的使用又是邱汉桥一篇精彩的“乐章”，其作之中，可以窥出“浓妆淡抹”是中国传统笔法“写”出来的艳丽；不是“赋”出来的，是毫无造作之意的尽情挥写。这种浓而不烈、浓而后重，狂而不野、秀而内刚的成功表现，有人曰其西洋印象画派，其实也皆非如是，西洋之画，自有特点与长处，当“择优录取”；中国画永远是中国传统艺术，是其他艺术无法取代的，当有借鉴、学习和创造之精神。

画家邱汉桥山水画《野渡无人》

展读画作非单以笔墨一言蔽之，当悟画之气息，领画之神韵，叙画之情心。读邱汉桥之作当有所心悟，皆知其成功之艰辛和成功之慰籍。吾得心悦之快感，为山水画再创巅峰，乃邱汉桥之大手笔也。并寄邱汉桥画语，述中国画成功过程之要旨也。1、“笔是中国画的形”、“墨是中国画的魂”3、“写生是与大自然的对话”；4、“一个合格的艺术家要有与时俱进的创造精神”。