Gucci请我看了一场抄出来的艺术展览，画风很清奇
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Gucci请小鹿看展啦！
小鹿最近收到Gucci展览的邀请函之后，
不禁想起近年他家不停歇的各种跨界艺术计划，
让人有种——
“我们不是搞时尚，我们搞的是艺术”
的错觉。
“我们连表情包都要很艺术。”
所以到底Gucci干了些什么
让人产生这种错觉？
觉
错
01
其实15年同样在上海，
Gucci就已经举办了一次跨界艺术展
——《已然/未然》
已然 / 未然
“当我在Gucci展开全面工作的时候，我基本上是打破了过去的一切，然后开始一些新的东西。” ——米开理
当初展览中印象最深刻的，
必定是这间“GUCCI TIAN”展厅。
灵感源自18世纪挂毯的花卉墙，
通往着厅内唯一一件展品
——《穿红衣的男孩》
GUCCI TIAN展厅
有没有觉得这花卉墙纸有点熟悉？
这是Gucci曾经在采风时遇到的罗马大宅
于是复制了一份在自己的设计里👇
米开理热衷于各种似是而非的事物
展厅中的这间《穿红衣的男孩》肖像
因画中的13岁孩子性别模糊不明
这样的朦胧美让米开理对这件作品钟爱不已
《穿红衣的男孩》/英国 1620
觉
错
02
而16年时Gucci也特地为总监
在中国三所城市举办的巡回个展
《策展米开理》
执迷于爱
《策展米开理》最初是米开理与杂志<A Magazine Curated By>合作的艺术项目。
展览以“执迷于爱”为主题，展现了米开理的古典浪漫世界。
展览背景为米开理与其男友的世外桃源——中国水墨画风的意大利白露里治奥古城。
展厅内自然少不了米开理最爱的
古典肖像画
只不过都是经过了精心的“复制”加工
于是乎我的脑海里开始设想
这次展览的模样，
会不会是…
请艺术家一起cosplay名画？
在18年春夏系列中，
Gucci就曾联手西班牙艺术家Ignasi Monreal，
复制世界名画，再述神话故事。
Gucci版《人间乐园》
Gucci版《阿诺菲尼的婚礼》
Gucci版《十字路口的勇士》
觉
错
03
展览或许可能出现些Gucci最爱的
古希腊罗马雕塑
现场加点迷幻灯光就大概长这样——
灯光太耀眼你看不清楚？来，
这就是Gucci复制版的古罗马议事广场的门柱
和象征着台伯河的蓝色走道👇
Gucci版黄金时代的罗马地图
觉
错
04
情迷意大利
“罗马，会让你有不可思议之感…我漫步在街道上，立刻就爱上了那里的一切。” ——米开理
Gucci的意大利梗恐怕还会玩很久。
还记得那座古驰花园吗？
位于佛罗伦萨的Gucci博物馆
其建筑本身就是一座古老宫殿，
被Gucci变成了展示品牌历史的最佳橱窗。
位于佛罗伦萨的古驰博物馆——古驰花园，就位于Palazzo della Mercanzia
博物馆内是时尚与艺术的结合
当然说好是古驰花园
怎么能少了
身穿Gucci还敢玩水弄草
好不惬意的神仙少年👇
觉
错
05
Gucci利用博物馆的门票收入，
捐资协助了佛罗伦萨宫殿大厅挂毯的修复工作。
历经150年，受科西莫·德·美第奇一世委托、
创作于16世纪的20件文艺复兴时期的挂毯
得以在韦奇奥宫重聚一堂。
在意大利韦奇奥宫展出的“梦想王子 - Pontormo和Bronzino创作、美第奇收藏的《约瑟的故事》挂毯”
觉
错
06
除此以外，
Gucci也捐资修复美第奇家族的波波里花园，
项目就叫做《波波里春天》
希望能将这座历史悠久的古罗马花园，
变成意大利的凡尔赛宫。
曾属于美第奇家族的波波里花园
当然此举也得到了回礼，
Gucci得以在碧提宫的帕勒庭美术馆里走秀。
模特在拉斐尔、波提切利和提香画作之间穿梭，
总算圆了米开理一个文艺复兴梦。
觉
错
07
讲到展览，
不能忘记Gucci在查茨沃斯庄园的艺术计划。
跟所有《唐顿庄园》迷一样，
英式大宅里的生活方式也是米开理一直向往的。
英式庄园
“在查茨沃斯庄园里，可以同时一窥英国、欧洲，乃至当代世界风采。历史随处可见，一切皆生动鲜活。这个展览可以证明，历史物件是创造当下多么重要的灵感来源。” ——米开理
在查茨沃斯举办的服饰珠宝展“庄园风尚”，
探寻了五个世纪以来庄园的风尚历史。
任谁都会爱上这儿优雅与古老的气息。
Gucci举办的“庄园风尚”服饰珠宝展
将复制艺术化
总结了Gucci这么多艺术计划，
小鹿这次终于在上海
亲自见证了Gucci与艺术又一次碰撞——
《艺术家此在（The Artist is Present）》。
展览可于10月11日至12月16日在上海余德耀美术馆观看
然而看到了邀请函和海报
有许多人便开始心生疑惑：
这不是阿布拉莫维奇当年的个展吗
和Gucci又有什么关系？
邀请函和海报灵感来自玛丽娜·阿布拉莫维奇在2010年举办的个展
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其实走到展览入口便能理解其用意。
白墙写着策展人为此次创作的“复制”真理：
“古罗马人孜孜不倦地复制古希腊雕塑，
终令世人得以一览其精绝壮美。”
由Gucci携手意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰举办《艺术家此在》展览/上海余德耀美术馆
看到这一句话，
再想起此前Gucci做过的种种艺术复制行为，
这场展览的寓意也已很明显。
《Gucci Sylvie乐高积木包》/洪子健
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复制版的帕台农神庙与无头佛像，
静伫于开阔展厅之中。
明明看似是东与西的融合，
但佛像使用了易受侵蚀的砂岩，
而神庙雕塑却用了坚硬的大理石。
人们对待信仰究竟多虔诚，
制作宗教艺术又究竟有多用心，
这让这件雕塑更具冲突与张力。
《永生 - 北齐贴金彩绘菩萨、唐朝曲阳城站立佛像、北齐彩绘菩萨像、唐朝天龙山石窟坐佛第4位、帕台农神庙东翼》/徐震
米开理在Instagram上
也只上传了展览中这件体积庞大的雕塑作品，
配字仅是简单的 “雅典 10/10/2018”
雅典文化狂热者米开理的Instagram
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展览的17个房间里，
这座微型西斯廷教堂是众人关注的焦点。
两侧都一一“翻版”了教堂中的著名壁画，
而米开朗琪罗的《末日的审判》，
在最前方审视着来往的人。
《无题》/莫瑞吉奥·卡特兰
走进这个房间的第一想法是：
“卡特兰是否有征得教会的同意？”
如此复制教堂，似乎是在亵渎神明。
微型教堂里复制了意大利文艺复兴画家佩鲁齐诺的《递送钥匙》
西斯廷教堂本身严禁拍照，
这间微型复制版教堂
倒是能让人有机会一赌教堂壁画的风采。
至于是否亵渎，
拍照的游客似乎也不太在意。
复制就像亵渎：它可以被视为对上帝的不敬，但同时也是对其存在的郑重确认。
——策展人卡特兰
嗯，拍照的游客
说的就是卡特兰和米开理👇
不仅是西斯廷教堂，
许多展品都以非常戏谑的态度
来诠释艺术复制的正牌性。
何塞·达维拉的纸箱版《无题》（上图）复制了唐纳德·贾德著名的《无题》（下图）
走进艺术商店当中，
这面货架上的明信片写满了“Shanghai”的字样，
如果寄出这样一张明信片，
只要邮戳来自上海，它就代表了上海。
那么真的会有人在意这些景点
其实根本不是上海的景色吗？
亚历山德拉·米尔特地为这次展览制作的假上海明信片，复制了她自己此前的作品——假威尼斯明信片。
商店的货架上还有一排书籍，
封面的所有字母被打乱顺序，
打开一看，
内容却和原书籍一模一样。
《八别塔-17》、《大留散》、《迁万年》、《异箱奕客》、《和成人》、《钻饰年代》、《察分机》、《被波多者》、《高保其人》、《米于言之年》/达蒙·祖科尼
有没有觉得这故事很熟悉？
当看到这些明信片和书籍，
不免想到与Gucci合作的街头艺术家
Dapper Dan。
DD是80年代最火的奢侈品盗版设计师，
Gucci、LV都被他抄了个遍。
Dapper Dan
然而大家都愿意用正版的价格去买他的设计，
因为他象征着与主流艺术抗衡的街头文化，
而他的衣服比正版更要独一无二。
Gucci与Dapper Dan合作，
就像是那张“假上海”的上海明信片，
只要有着Gucci的logo，
那它就是Gucci正版罢了。
Gucci X Dapper Dan
这也不是Gucci第一次复制盗版，
米开理与纽约布鲁克林的无名艺术家Trevor Andrew一起
重新正名曾经是盗版的“古驰鬼”。
Trevor Andrew是Gucci忠实粉丝，所有设计上都要带着双G的logo。
复制即创造
看完展览后，或许大家都在想
艺术究竟可否被复制？如果可以，
那么原创性又如何得到保证？
然而复制并非漫无目的地重复。
所有的打乱顺序和更头换面，
其实都为这些复制后的艺术
剥去旧的意义，赋予了新的身份。
倘若核心的概念都已大相径庭，
似乎已经不能再称之为复制了。
Gucci为展览制作的翻版纽约时报New Work Times，报纸中充满古今中外的艺术复制话题。
这场复制的展览看似戏谑又调皮，
但Gucci在对待艺术的态度上
却令人感到惊喜。
或许有一天听到人们说出：
“他穿的不是衣服，而是《创世纪》。”
复制艺术的目的已经完美达成。
撰文 | 小鹿
现场图片均由独角鹿团队独家拍摄
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