浅谈唐寅字画,博大精深几人能懂?

　　唐寅早期绘画，“远攻李唐” 、“近交沈周”。早期拜吴门画派创始人沈周为师。沈周和周臣都是当时苏州名画家，沈以元人画为宗，周则以南宋院画为师，这是明代两大画派，唐寅虽师周臣，却有胜蓝之誉。唐寅兼其所长，在南宋风格中融元人笔法，一时突飞猛进，以至超越老师周臣，名声大振。

　　年纪轻轻便有娇妻在侧，同时又是学业有成，家中富裕，这样的人生怎么可能不令人羡慕。故事就这样写下去，他定然会有一个圆满的结局，或许真的会如同电视剧中所演，未来的时候有8个娇妻在侧。可是，命运也总是爱跟人开无比残酷的玩笑，唐寅真正无忧无虑的日子，仅仅只过到25岁。因为在他这一年，他遭遇了人生中最为悲痛之事，先是父亲母亲身亡，随后儿子夭折，妻子逝世，就连他的妹妹也去世了。从前那个繁华的的唐家，似乎一夜之间仅留下了唐寅一人。

　　如果按照文坛地位排名，唐寅唐寅在明朝的众多才子中，并不会太靠前。但如果按照民间的知名度来说，唐寅却火得一塌糊涂。曲折的命运，满腹的才情，风 流的韵事，都化作生命中的一段段传奇，几百年都不曾消退。

　　唐寅是书法史上名、实不相符的一位书家。这位自称“江南第 一风 流才子”的艺术家，天才纵逸，诗、书、画皆享盛名，作品深受当时及身后众多文人和市民的热捧，甚至留下诸多传奇化的评论。但在明代书法史上，他的地位其实并不高。明代著 名书评家王世贞有“天下法书归吾吴”之豪语，认为祝允明为最，文徵明、王宠次之，其余吴中诸君子亦各有特色，而唐寅名不在其列。在王世贞眼中，唐寅书不足论，不堪入史。王世贞在评价具体作品时，对唐寅的书风也作过专 业评价，认为“足吴兴堂庑，差薄弱耳”，此语盖棺定论，成为后世评价唐寅书法时必然征引的重要观点。即是如此，在璀璨夺目的吴门书家群中，唐寅仍然是不可不提的一位，而对其书艺叹赏有加者，亦代不乏人。如精于书画鉴赏的明末清初人顾复说：“六如书不事临池，而性成秀发。”启功先生对唐寅更是情有独钟，评价极高：“无今无古任天真，举重若轻笔绝尘。”比之 王世贞的绝口不提，当代史论家对唐寅的书史地位作了适当拔高。如黄惇于“明代中期的其他书家”一章中单列“唐寅”一节，认为“唐寅的书法，与其绘画一样，均保留自己的独立性”;张金梁则称之为“继沈周之后，一位生活在市井的杰出的职业书画家”。但对于唐寅的书法风貌，则一般仍沿袭王世贞的观点，认为其学赵书，秀媚有余，骨力不足。

　　弘治年间唐寅在青楼中认识了官妓沈九娘。沈九娘长相端庄文雅，琴棋书画样样精通，才艺过人。在唐寅最困难的时候，沈九娘在精神上慰藉了他，慢慢地两人产生了爱情，成了夫妇。过了两年，九娘生了个女儿，取名桃笙。桃笙是唐寅和沈九娘唯 一的女儿，她的名字取自唐寅在苏州自建的桃花坞。不幸的是，沈九娘早早病逝，这令他十分悲痛，常常借酒消愁。沈九娘死后，唐寅再也没有继娶妻室。后来的日子里，唐寅一个人带着刚满5岁的女儿桃笙过着艰难的生活。

　　唐寅人物画具有高超的写实功力，形象准确而神韵独具，《明画录》评他的人物画“在钱舜举下，杜柽(杜堇)居士上”。其仕女画大体分为两种，一种是线条劲细，敷色妍丽，气象高华，出自南宋院体画，如《王蜀宫妓图》。工笔重彩，以“三白法”染仕女面部，突出宫女的浓施艳抹。衣纹用细劲流畅的铁线描，服饰施以浓艳的色彩，显得绮罗绚烂。把宫妓们竞相装扮，斗绿争绯的情态刻画得生动入微，为唐寅仕女画的优 秀之作。另一种是脱胎自南宋院体，笔墨流动爽利.转笔方劲，线条抑扬起伏，由工丽变为简逸。

　　桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠……但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前车尘马足富者事，酒盏花枝隐士缘.唐寅的这首《桃花庵歌》，初看只觉得花里胡哨，香艳秾丽，不像名诗，倒像民谣。但细品下去，你会发现：唐寅已经敏锐地意识到自 由与简素的可贵。那是一个阶 层森严，束缚人心的时代。尊贵与平和难以共存，富足与悠闲不可兼得。世人什么都想要，到头来却发现不过是徒增烦恼。所以，唐寅不仅把桃花庵当作他的生活起居之所，也把它视为他的精神栖息之地。他那颗落拓、紧绷的心终于可以歇一歇了。一夫一妻，一庵花，一弦月，便是一个世界。