近现代中国画坛宗师——齐白石传略
齐白石像
齐白石是我国二十世纪十大画家之一，世界文化名人，曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湖南省湘潭县白石铺杏子坞，名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世。原是偏僻乡村的小木匠，年27岁时始正式学画，60岁时“衰年变法”，闭门苦练，改变画风，自创红花墨叶一格，享誉京城。1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年九十三岁。
白石老人
一、木匠改行，专习绘画
齐白石出身寒门，8岁入蒙馆读书，不到一年，便辍学在家，砍柴放牛。因他身体孱弱，干不了田里重活，家里就想让他学一门手艺，以备将来养家糊口。1878年，拜周之美为师学习雕花木工。做木工之余，以残本《芥子园画谱》为师，习花鸟、人物画。1888年，拜民间艺人萧芗陔为师学画肖像。1889年，拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文，《唐诗三百首》用了两个月的时间就一字不差地背了下来。在胡沁园帮助下，齐白石正式脱离木工生活，专习绘画，为人作肖像养家。胡沁园向他传授了许多作画的理论，还把自己收藏的古今名人字画拿给齐白石临摹，同时，又介绍齐白石向湘潭名画家谭荔生学画山水。
齐白石《群鱼》
在两位老师的悉心教导下，齐白石的书画大有长进，很快进入了文人雅士的社交圈子。1894年，与王仲言等七人结“龙山诗社”，被推选为社长。后与黎松庵等结“罗山诗社”，一起吟诗、作画、摹刻金石。1899年，拜湘潭名士王闿运为师学习诗文。同年刊第一套印谱《寄园印存》，印学丁敬、黄易，规矩精密，几可乱真。1900年，齐白石居住于莲花峰下梅公祠，自称“百梅书屋”，并在院内盖一小屋，名“借山吟馆”，致力于绘画作诗。1902年，应夏午诒邀请，赴西安教画。在西安结识樊樊山，尽观临摹樊所藏的八大山人、金农等名家书画，形成早期的冷逸画风。
齐白石《群虾》
三、 北漂老马，幸遇伯乐
1917年春夏间，齐白石的家乡发生了兵事，人们纷纷另谋避难之地。他迫不得已辞别了父母妻子，携着简单行李，独身北上，赴京成为一名“北漂”。也正是由于这次北上，他的艺术人生出现了重要转折。齐白石到了北京，住在法源寺庙内，在琉璃厂南纸铺挂润格卖画。期间他结识了改变其一生命运的陈师曾并与之订交。可以说,如果没有陈师曾,齐白石的艺术天才将难以发挥,甚至可能会一辈子在养家糊口的困境中被彻底淹没。
陈师曾像
陈师曾(1876——1923)，又名衡恪，号朽道人、槐堂，江西义宁人(今江西省修水县)，著名美术家、艺术教育家。他出身书生门第，祖父是湖南巡抚陈宝箴，父亲是著名诗人陈三立。1902年，与弟陈寅恪一起，东渡日本留学，就读于矿务铁路学堂。与青年时代的同窗鲁迅相遇，并结识李叔同先生，与他们成为好友。1909年回国，任江西省教育司长。1911年2月至1913年4月，他受南通张謇之邀，至通州师范学校任教，专授博物课程。1913年5月赴长沙第一师范任教，后至北京任编审员之职。先后兼任女子高等师范学校、北京高等师范学校、北京美术专门学校教授。
陈师曾《山水图轴》
1923年，陈师曾赴南京为母亲奔丧的途中得痢疾，不幸病逝。齐白石闻之嚎啕大哭，涕泪作诗曰:“君无我不进,我无君则退。我言君自知,九原毋相味。”又有“哭君归去太匆忙,朋党寥寥心益伤。安得故人今日在,尊前拔剑杀齐璜。”“君我有才招世忌,谁知天亦厄君年”“此后苦心谁识得,黄泥岭上数株松”等,其情之真,其意之切,可窥一斑。
陈师曾《梅花水仙图》
三、衰年变法，享誉京华
当时齐白石的冷逸画风不为北京画坛所接受,他在京的卖画生涯陷于困顿。齐白石有诗曰:“冷逸如雪个,游燕不值钱。”当陈师曾在琉璃厂南纸店偶见齐白石大刀阔斧的篆刻为其吸引,遂萌生一识之愿,乃寻到住在法源寺的齐白石,两人一见如故,齐时年55岁。在陈师曾引荐下,齐白石结识京城姚茫父等画界名流,眼界渐开。齐白石听从陈师曾的劝告,始行“衰年变法”,弃八大山人一派转学吴昌硕画风。民国五年至八年，是齐白石艺术生涯中的一个转折点。假如没有陈师曾的劝其变法乃至策划宣传,齐白石是难以从一个默默无闻的民间画匠一举成为画坛巨擘的。
齐白石《山水图轴》
当时陈师曾从友人处借得二十幅吴昌硕精品给齐白石临摹研究。齐白石令其妻将其反锁室中,闭关修行，终日苦学。三年后,自创红花墨叶一格,学成出户。1920年，陈师曾请当时画坛领袖吴昌硕为齐白石站台，写了一张润例（公开价目表），订出的润例已是接近当时一线画家的价位，大大抬举了齐白石一番。这里面除了有齐白石画风向吴昌硕靠拢的因素，当然更多的是陈师曾的面子，毕竟这份润例是陈师曾托吴帮齐定的。陈子庄在《石壶画语录》中曾有生动的描述:“齐白石早年画美人,人称‘齐美人’。陈师曾见后说齐天性疏放,笔下出丑相,怎能画美人！应当学大笔写意画,以丑为美”。
齐白石《仕女》
1922年春天，陈师曾应邀去日本参加中日联合绘画展览会，携带齐白石花卉、山水数幅，供展览出售。陈将齐白石画之价格订得比吴昌硕的画高。日本人见后大惊,以为画虽好,但价格太高,于是有人径往中国收买。陈师曾得此消息,立即电告国内,将国内所陈列的齐白石的画润格提高二十倍。这样一来,展览会上的齐画被销售一空，花卉每幅卖了100银币，二尺纸山水更是卖到了250银币。不仅如此，法国人也拿了齐白石和陈师曾的画，准备参加巴黎展览会。日本人还专门为他们拍摄了纪录片，在东京艺术院放映，轰动一时，风头盖过吴昌硕等国内一流名家。此事引起吴昌硕的不爽，说出了“北方有人学我皮毛，竟成大名”，生成了齐白石与吴昌硕的一段画坛恩怨。
吴昌硕铜像
四、摇身一变，跻身教授
1928年，“十载关门”的齐白石在花鸟画上变法的新风格已经成熟，他的艺术在这一刻破茧而出，大放异彩，从此进入了一个“一花一叶扫凡胎，墨海灵光五色开”的自由境地，带有强烈个人符号的“红花墨叶”派画风开始独步画坛。琉璃厂那些嗅觉敏锐的古董商自然不会放过这个机会，一时间洛阳纸贵，很多“庄家”相中了齐白石。京城著名画家胡佩衡，为齐白石编辑出版了第一本《齐白石画集》，王森然、胡南湖、朱屺瞻、王瓒绪等人也是通过大量买画、买印而成为齐白石的大主顾；京剧名家梅兰芳正式拜师学画。但这些仍都是“小庄”。
齐白石《牡丹图》
更大的主力是林风眠和徐悲鸿。林风眠赴法留学回国后创办了北平国立艺专，1927年，26岁的林风眠邀请年纪大他一倍的齐白石到艺专当教授。林风眠看中的是齐白石的“土”，因为林风眠当时要实现自己的美术抱负，改革中国画，打败当时充斥画坛的贵族文人画。他一方面要从西洋现代美术找子弹，一方面要从中国民间找新鲜素材，结果林风眠发现，齐白石的那种与生俱来的“土”，恰好可以和西方现代美术融会合一。于是林风眠力推一个毫无学术背景的木匠画家走上大学讲坛。可惜，林风眠在北平动静闹得太大了，得罪了政府，不久就被赶出北平，南下创办杭州国立艺专去了。
林风眠《三鹤图》
两年后，时年33岁的北平大学艺术学院院长徐悲鸿也邀请齐白石任学院教授，并不断通过买画来提高齐白石的信心，后来徐悲鸿又为齐白石出版画册。为何徐悲鸿也看中了既无学历、又没留过洋、还是小木匠出身的齐白石呢？原来，当时国内正好发生关于中西方文化艺术的大论战，徐悲鸿坚持中国画必须革新，需要树立典型，齐白石恰好完全抛弃了中国画的传统路数，画风不拘一格，带有平民生活情调，并且从民间艺术里吸取了大量养分，而且作为一个毫无学位的木匠，能被聘为大学教授，本身就是大学教育改革的壮举，这在今天都是话题。于是，齐白石被视作中国画改革的一个方向，加以力推。
徐悲鸿《秋马》
但这让齐白石迅速上位出名的同时，也使其受到画坛保守派的更多非议，成为众矢之的。齐白石在赠给徐悲鸿的一幅画上题诗云：”少年为写山水照，自娱岂欲世人称。我法何辞万口骂，江南倾胆独徐君。谓我身手出异怪，鬼神使之非人能。最怜一口反万众，使我衰颜满汗淋。”说明徐悲鸿当时也是顶着巨大压力来力挺齐白石的，而齐白石当时画风也的确不为社会普遍认可。而这番作为的背后，则是关于中西绘画方向的大论战。
齐白石《紫藤》
七七事变后，北平大学被日本人接管，徐悲鸿也早已辞职，齐白石也就拒绝再去学校。抗战时期，齐白石作为一个七八十岁的老人，当然不能像徐悲鸿、林风眠以及他的学生李可染那样去西南大后方，他索性闭门不出，为反抗日寇及汉奸的骚扰索画，贴出“画不卖与官家”的告白，谢绝见客。抗战胜利后，齐白石被认为是沦陷区的文化人，社会上对他颇有微词，齐白石陷入信任危机。而这个时候，当时国民政府主管宣传的首脑人物张道藩拜齐白石为师，这不但让齐白石解除了信任危机，还使其身价倍增。1946年，徐悲鸿回到北平大学任校长，齐白石又接受邀请，以82岁高龄出任名誉教授。1947年，齐白石在南京举办个人画展，各路高官贤达都来捧场，轰轰烈烈。盛名之下，齐白石想要安静也就不可能了。
齐白石《紫藤中堂》
五、领袖关爱，独享殊荣
1949年1月，北平和平解放。齐白石听从徐悲鸿的劝告留在了北京，参加周恩来总理招待宴会。建国后，他与同乡毛泽东开始有了交往。齐白石为毛泽东刻石印两方，还写信给主席。主动表示把家里购置的200多亩田和一间住宅上交给国家，希望子孙们也像自己一样自食其力，同时谈到因为物价问题，自己的收入不够用，希望国家能增加点津贴。其实，当时的背景是，建国后艺术市场很快消失，靠卖画为生的齐白石生计发生了困难，且湖南当地开始“斗地主”，齐白石摸准政策，主动上交田地。
齐白石赠主席《鹰》
1950年10月，毛主席专门请齐白石吃饭，朱德作陪。齐白石赠送给主席一幅自己82岁时所绘《鹰》、一副作于1937年的篆书对联“海为龙世界，云是鹤家乡”和一块珍藏的砚台。上交了田地，又有主席过问，大艺术家当然不能被划为地主。最高领导非常关心齐白石的生活起居，为他提供更优质的住宅大院。
齐白石对联《海为龙世界，云是鹤家乡》
1951年齐白石被选为中国文联主席团委员，1953年中央美院庆祝老人九十诞辰，毛泽东送寿礼，同年，文化部授予齐白石“人民艺术家”荣誉，并选其为北京中国画研究会主席，1954年北京举办“齐白石绘画展”，并当选为第一届全国人大代表，1955年民主德国艺术科学院授予齐白石为“通讯院士”，1956年，齐白石荣获世界和平理事会颁发的国际和平金奖，1957年，也就是齐白石去世的当年，他还担任了北京中国画院名誉院长。而齐白石也十分争气，生命最后的5年里，还创作了300多幅带有时代印记的画，为新中国增光添彩。
齐白石《祖国颂》
斗转星移，齐白石从一个寓居乡村的木匠到誉满全球的巨匠，诗书画印无一不精，花鸟、山水、人物无一不能。他曾说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”正是这样一个不欺世媚俗、执着追求的艺术大师，才给后人留下了一件件和谐奇趣、寓意无穷的传世佳作。在齐白石身后，国家不断弘扬其艺术风格，并作为艺术为大众服务的标志进行推广。齐白石作品被印在搪瓷面盆、茶杯等生活用品以及邮票等大众出版物上，齐白石久而久之，也就成为了中国近现代画坛的一号人物了。
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