黄海帆|古典画家的逆行者

黄海帆，生于1975年，学习于中国美术学院油画系，现深藏于深圳大芬油画村中。

说起艺术成就，无论被国内外主流媒体争相报道，作品被亚、欧、北美众多收藏家跨洋一求视为珍宝，还是十余年来在中国、德国、法国、韩国、瑞士等专业展览中屡获盛誉，即便肩扛“大芬原创学院派画家”的历史责任，黄海帆一如既往坚持认为，自己在艺术殿堂里仍然是个“小学生”。

经历了“写实”到“超写实”再到“超现实”的跨越式艺术风格变迁，黄海帆的作品始终致力于挖掘埋藏在人内心世界的情感通路，用一个个细致入微的故事唤醒人们心中沉寂已久的感动与浪漫。

黄海帆超写实肖像油画——格林斯潘

黄海帆：对人物肖像油画情有独钟

谈及为什么对人物肖像油画情有独钟，黄海帆用“放不下”表达了个人情怀——“画人物更有挑战性”。

在参观了巴黎卢浮宫等馆藏世界名家肖像和贵族古典肖像之后，冥冥之中奠定了黄海帆艺术创作的澎湃内驱。

兴趣是最好的老师，这句话放到什么时代也不会过时。

谈到兴浓处，黄先生脱口而出那些对他产生深远影响的古典人物先贤：文艺复兴时期的达芬奇、拉菲尔，帮贵族或者国王画肖像，没有相机的时代，皇亲国戚都要留一些念想给后人，肖像画逼真且易于传世。

西班牙大师魏拉斯贵滋、画过拿破仑肖像的法国大卫、新古典代表人物安格尔、美国肖像画家萨金特、荷兰肖像大师伦勃朗、英国肖像大师卢西安.弗洛伊德（心理学家弗洛伊德的孙子）......

这些身体已远去声名传千古的崇拜，揭示了永垂不朽的真实含义。

黄海帆超写实肖像油画——卢西安·弗洛伊德

黄海帆：贵族精神的刻画者

“其实我就想刻画人物内心深处的灵魂，让世人对普通人、中产或者贵族都有更直观的感受。”

是啊。有多少人活着，内心像是死了。

除了众所周知“蒙娜丽莎的微笑”引发世人无尽联想，亲人、朋友、爱人的肖像也是激励我们奋勇生活的原动力。因为情感连接，生命得以丰盛。

艺术创作的道路并不一定有鲜花和掌声，很多时候荆棘、窘迫、困顿才是更现实的问题。如何选择，是每一个有艺术追求的画家必然要面对的考题。

美术设计专业毕业的黄海帆，原本也是众多白领里面的一个，因为不愿再“为了客户的喜好改来改去”，毅然投身纯粹的艺术创作领域。

去中国美院进修深受学院派画风影响；得清华美院著名策展人马一鹰先生伯乐识才被荐至国内专业展馆；来到大芬落地生根坚持原创立身扬名海内外......

黄海帆古典肖像油画——乔布斯

黄海帆：坚持纯粹的艺术之路

在局外人看来孤注一掷的人生选择，黄海帆说自己其实活得还“不够纯粹”。

“纯粹的艺术之路不是谁都能走的，除了经济能力的支撑，关键要有天赋和后期不妥协的自成一派。像我这样一边正常过日子、做家务、带小孩，一边自娱自乐画画的，真的不算专注于艺术本身。”

然而，在原创画家“一双手都数得过来”的大芬村里，他已经是孜孜不倦笔耕不辍的逆行者了。

黄海帆古典肖像油画——美国留学生

因为深知生活压力和艺术追求的种种矛盾，黄先生对于自己所处的环境，以及周遭众多同行都表现着深切理解和广泛包容。

”还是很感恩能够有大芬这样一个艺术土壤给我去创作，这个平台容纳来自五湖四海的爱好者或职业艺术工作者，让他们可以生存，展示自己。“

黄海帆古典肖像油画——女儿晶晶

黄海帆：诠释着不一样的生活美学

坚持和态度除了带来广泛开花的艺术成就，还有对于行业未来的期许与呼吁。

“改革开放40年，中国的经济水平有了质的飞跃，但是国人的审美意识和品味提升还有很长的路要走。许多人对商业画的需求都是出于便宜，放在家里做装饰。其实油画包括其他艺术品，不只是带来美的享受，更是一种哲学思想的体现，给我们带来更多的启示和反省，让我们的生活走向更广阔更有创造力的美好未来。”

此刻，抬头看那些奇石、柚子皮脸面具、根雕、装置作品，静态的物象竟然都呈现了动态的灵光，诠释着不一样的生活美学。

”希望政府或者更多的企业家、艺术爱好者愿意来支持投资优秀的艺术创作人，让文化产业真正能够从民间复兴起来。“

临了，这位黄先生画家仍不忘为天地立心，为生民立命。

门外汉如我，为更新一下环境频率而来，终究讨了一幅黄先生代表作手绘预定款，疫情期间友情价，黄先生亦欣然接受。

相较“大芬村里的逆行者”，想必他更在意“为往圣继绝学，为万世开太平”。

毕竟“诗和远方总是让人向往的”。

黄海帆超现实主义风格油画——我是谁