80岁杨洪基秀书法
歌唱家杨洪基书法作品欣赏2016-09-25 12:38 来源：甘肃民营经济网综合 作者： 编辑：施梅
杨洪基，祖籍山东省威海市， 中国人民解放军总政歌剧团男中音歌唱家，享受国务院政府特殊津贴。国家一级演员、解放军艺术学院声乐系教授，少将军衔。先后荣获“五个一工程奖”、“文华表演奖”、中国戏剧“梅花奖”、中国金唱片奖、中央电视台音乐电视金奖等。
杨洪基先生给人以温暖的感觉，每个笑容都带有他特制的身份证，杨洪基先生，从呼吸、言语、举止间都透出了的淡淡的平和气息，这种平和气息融入他内心变成常态，他的经验与阅历给他带来了从容与豁达。他以令人惊叹的豪迈的声音一下子就进入了“三国”的领地，让一曲《三国演义》主题歌红遍大江南北，奉献出了精品，更奠定了他的知名度。。
进入总政歌剧团50年来，杨洪基始终将为基层官兵服务视为使命职责,始终坚持台上演好戏、台下做好人，以高尚的人品艺德塑造了新时期文艺工作者
尽管是明星，杨洪基为党和人民歌唱的心没有变，为兵服务的热情没有变。在杨洪基的人生选择中，他首选的，总是为兵服务。他对自己约法三章：不违规，不忘本，不逐利。在金钱名利面前，最能考验一个艺术家的人品艺德。出名后，杨洪基时刻警醒自己坚持德艺兼修，以德治艺。
杨洪基不做广告、不假唱，没有绯闻、不耍大牌，也不喜欢名车和别墅，虽然已是名人，但杨洪基几乎没什么派头。他没有助理，常常是“单枪匹马”。
对一个从事美声唱法的演唱家而言，一生能承演如此之多的高难度大型古典作品，是其艺术经历中难得的荣耀和光彩，它标志着一个演唱家的艺术底力和造诣。在国外，它还意味着一位演员的身价。对此，杨洪基自感比国内大多数美声演员都幸运一些。但他却在思索和实践中渐渐感到，作为一个中国的美声演员，绝不能沉溺于这种荣耀，只能将此当作艺术道路上的一个驿站，而将目光投向脚下的土地。
80岁杨洪基秀书法曾经一首《滚滚长江东逝水》，唱的是让人荡气回肠，让人回味无穷，他就是杨洪基老师，提到杨洪基老师，相信很多朋友都非常熟悉，也非常喜欢他的歌曲，现如今已经80岁的他，不仅活跃在舞台，而且还经常在小视频中秀书法，看到他如此丰富多彩的生活，让人羡慕，更让人佩服，尤其是在休闲的时光里，总是喜欢练习书法，陶冶情操，这对于他来说，不仅是一种生活方式，更是提升自己的重要途径，可能很多朋友也已经注意过，他在小视频中频频亮相，一手精湛的书法，让人赞叹不已，他笔下的行书，笔力雄健，意境高远，气势豪迈，很多朋友看到他的书法作品后，也是纷纷盛赞，但是，也有的网友认为，他的书法是“江湖体”，下面就让我们一同来欣赏一番吧。
大图模式杨洪基老师擅长行书，他笔下的行书，一上眼，就给人一种是练家子的感觉，否则不会写出如此洒脱，而且富有情调的字迹来，从整体上看，他的行书，以“二王”为主，旁涉诸家，兼容并蓄，融会贯通，写出了一番新气象，他的行书最大特色就是不拘泥于法，有法亦有自我。
大图模式广告长期吸烟的人，如果身体有这个表现，是催你戒烟的信号！他的行书，在用笔上，非常讲究，而且出入皆法，尤其是在线条的打磨和淬炼上，很有功夫，线条粗细均匀，虽然粗细均匀，但是视觉冲击力还是非常强的，同时还有一种瘦劲的感觉，这种瘦劲似乎还有“启功体”的笔意，很是新鲜，正是由于这样的原因，也有网友说，这是典型的“江湖体”，笔法混乱，缺乏严谨性，而且在字形上，也有一定的随意性，让人感觉到很不爽，造型上有些过于夸张，这种夸张，也让他的书法平添了“江湖体”的因素。
大图模式虽然，他的书法颇有争议，但是，他对书法的这种执着的程度，让人佩服，如此年纪，还在孜孜以求，这本身就值得我们学习，是我们学习的好榜样，对于杨洪基老师的书法，分享你的看法。
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李光羲又名李光曦，祖籍天津。著名男高音歌剧演员，国家一级演员，享有国务院颁发的“有突出贡献的优秀专家”称号。曾因主演第一部古典歌剧《茶花女》而成名，1964年在《东方红》中演唱《松花江上》；多年来演出过深受欢迎的曲目百余首，如《太阳出来喜洋洋》、《牧马之歌》、《延安颂》、《红日照在草原上》、《周总理，您在哪里》、《祝酒歌》、《鼓浪屿之波》、《何日再相会》、《远航》、《北京颂歌》以及歌剧咏叹调、外国民歌及艺术歌曲等，是中国家喻户晓的歌唱家，曾获文化部演出评比一等奖。1989年获“首届金唱片奖”、“建国四十年优秀歌曲首唱奖”、“改革十年优秀演唱奖”等，现为全国政协委员，1994年4月被美国传记学会收入《世界名人录》。
现任国家教委美音教育促进会理事、文化部技术职称考评委员剧院艺委会主任。
著名作家冰心老人曾为李光羲题词：走自己的路，唱自己的歌。几十年来，李光羲正是这样一路走来，赢得了“歌坛常青树”的赞誉。
1929年，出生在天津一个普通家庭的李光羲，凭着一台老式收音机，接触到了世界顶级艺术大师贝多芬、巴赫等音乐家的作品。由此，他爱上了音乐，爱上了唱歌。为了练歌，他参加了教会的唱诗班，在那里他学会了5线谱、西洋发声法。
17岁时，因为父亲的突然早逝，李光羲中学没有读完就接替了父亲的工作，成为天津开滦矿务局的一名职工，承担起养家糊口的重担。但是，他没有放弃对音乐的爱好，利用一切业余时间参加演出。几年间，他竟唱遍了天津的每一家剧场，成为人尽皆知的业余歌手。
“1953年是我一生中最重要的转折”，李光羲说，那年，中央歌剧院到天津演出，李光羲第一次接触歌剧，深受震撼。不久，李光羲报考中央歌剧院，当场被录取。虽然歌剧院的薪水很低，但他觉得在事业上找到了方向。凭借小时候的功底和多年来丰富的舞台经验，李光羲很快在歌剧院站住了脚。
1956年，在周恩来总理亲自指示的新中国第一部古典歌剧<茶花女>中，他扮演男主角并一举成功。继而，又接连出演了<货郎与小姐>中的阿斯克尔，俄罗斯歌剧<叶甫根尼·奥涅金>中的连斯基。李光羲的事业如日中天，经常是接连演出几个月，换场不换人。
命运就是这样煎熬人。四十几岁时，李光羲患上了严重的“喉肌弱症”。当医生将一纸诊断书递给他时，止不住的泪水夺眶而出。在他失声的那段日子里，经常在噩梦中惊醒。但他不甘心就这样离开自己视为天堂的舞台。在妻子的鼓励下，他坚持每天40分钟的丹田气训练，经过6年多坚持不懈的锻炼，李光羲感觉呼吸越来越顺畅了。
“那天午觉醒来练声时，亮音出来了。”重返舞台的李光羲演唱的<祝酒歌>大受欢迎，“记得第一次唱这首歌是1979年，这首歌贴切地表达了人们对未来的祝福和期盼之情，唱片一下子卖出了100多万张”，李光羲沉浸在美好的回忆中。如今李光羲还和年轻人一样，经常下基层，到电台、电视台做节目。他说：“只要观众喜欢，我会一直唱下去！”书画家卫子翰老师作品欣赏卫子翰，字中阳，生于济南。幼承家学，研习各贴，寒暑不辍，对楷、行、隶、篆及甲骨文均学习研究。其作品被选人(中国行书大典)，部分作品入选地方文献(长清文韵)，曾编写并出版(中国书法速成教材)(卫子翰国学语句书法字帖)、深受广大书法爱好者赞誉和应用。其作品多次被选人(齐鲁风采)翰墨千秋专刊。曾多次接受全国各省市电视台及报纸、网络媒体的采访报道，在济南成立卫子翰书画艺术馆，在上海、深圳、厦门、广东、北京等地设有工作室。 卫子翰先生曾先后为香港、台湾、厦门、广州、泉州、深圳、上海、天津、北京等城市题匾众多。并多次为慈善机构捐献书画作品。曾协同山东商报及有关媒体组织艺术家开展义卖活动，筹备善款。多次参加政府和社会组织的各种慈善活动，2014年、2015年分别被济南市长清区评为爱心艺术家和爱心书画家等称号，2016年应邀参加CCTV魅力中国行大型慈善晚会活动。其作品(稳如.泰山)被中国奇石家协会以38万永久收藏，(天道勤酬)悬挂于山东省公安厅，应邀题写(孔府酒坊)悬挂于孔府酒坊酒业集团。近年来在全国各地多次成功举办个人书画展。卫子翰作品欣赏 ：
稳如泰山
厚德载物
融通四海
茶禅相依
盛味群英
精气神
舍得
阿弥陀佛
蒋大为手迹：
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