宋词中最美的分手,风光无限好,却被负心人所连累
愿得一心人,白首不相离。这是千古以来痴男怨女的最终梦想,然而在事实上,总有这样或者那样的原因,让曾经的誓言落空,让曾经耳鬓厮磨的爱侣形同陌路。哪怕是被人经典传唱的司马相如和卓文君,差点也经受不了时间的考验。
爱情和生命,是文学作品中永恒的两大主题。没有生命,一切都无从谈起,没有爱情,生命将是行尸走肉一般。即便是爱情破碎,走到了终点,依然是留下了永远不能磨灭的涟漪。古代诗词中,也存在着大量的分手主题,其中北宋著名词人晏几道的《清平乐·留人不住》:
留人不住。醉解兰舟去。一棹碧涛春水路。过尽晓莺啼处。
渡头杨柳青青。枝枝叶叶离情。此后锦书休寄,画楼云雨无凭。
在这首千古绝妙之词中,晏几道化身为女性代言人,以恋恋不舍之情,无比绝望之意,描述了这次分手的场景。
在上阙的开头,就奠定了全词的基调。“留人不住”四个字,道尽了女子的无限伤感和无限不舍。她肯定是经过了反复的纠缠,向男子诉说过往日的温存,可惜昔日的美好,却无法挽回那决然离去的身影。女子也知道,这一去就是天涯永隔,再也回不去了。
“醉解兰舟去”则将全词笼盖了抑郁的气氛。一个“醉”字,说明两人各怀心事,又说明两人并没有和解的意思,男子即便如此,依然毫不犹豫地出发。
“一棹碧涛春水路。过尽晓莺啼处。”这两句显然是女子的想象,因为男子刚刚出发,还不到欣赏美景的时候。很多人不解,为什么女子的怨气刚刚爆发,就让迤逦风光出现,陪伴男子独行呢?小珏认为,这倒是说明女子用情至深,即便是分手,她也不希望昔日恋人今后面对的是惊涛拍岸的凶险,而是处处美景,前程似锦。
也就是说,即便是分手时再抱怨,女子也忘不了之前的恩爱,并不愿意诅咒昔日恋人,这种博大的胸怀,真是高尚情操的体现。但这一番思想活动,反衬了女子的极度哀伤之情。
上阙是以白描的手法,描写了清晨时渡口分手的场景。下阙的风格陡变,是女子以决绝的语气,描写因多情而生绝情的内心感受。
“渡头杨柳青青,枝枝叶叶离情”从表面上写的是景,实际上却是女子内心的寂寞抒发。古人有折柳送行的习俗,这因为“柳”与“留”谐音,有惜别之意。此时男子的轻舟已发,再无影踪,渡口的轻轻杨柳与女子一同久久伫立,不愿意离开。这枝枝叶叶,将离愁别绪渲染得哀伤隽永。
直到这时候,女子才心如死灰,再也没有了任何指望。她只有对着已经远去的人,说出最决绝的话:此后锦书休寄,画楼云雨无凭!因为男子的无情,让她不得不摆出态度,维护最后的尊严,让他再也不要寄信过来,昔日画楼云雨,并不能作为爱过的凭证。
有的人解释,认为画楼就是青楼,所以这是青楼女子留下客人的诗歌。其实,画楼在唐宋诗词中出现很多次,比如李峤的《晚秋喜雨》中写道:“聚霭笼仙阁,连霏绕画楼。”它只是雕饰华丽的楼房,并没有青楼之意,否则李清照写自己的闺情“帘外五更风,吹梦无踪。画楼重上与谁同”又怎么解释呢?
这位痴情的女子,是晏几道塑造的,恐怕也是这位风流才子的人生经历。他贵为宰相之子,饱经人间悲欢离合,过着如同柳永般的生活,也只有历经沧桑,才会浇灌如此伤感之作。