一，随类赋彩
王天胜作品
赋彩是对照各种不同的对象，着不同的色彩。美术就是通过形状，色彩、空间三个造型手段来完成的，着色是其中一个手段一为什么说着色要随类呢？这里说明了中国画的一大特点，西洋画必须根据光的关系，除画出色彩不同的变化外，还要画出环境关系的影响色，例如一件白衬衣上受到外光的反射，呈现黄、绿、储色，就都要画到，认为这样才有衬衣的真实感，所以强调的不是物象本身的颜色而是光色的作用。谢赫所提出的'随类赋彩'是根据物体的固有色彩的类别去描绘就可以了。国画的颜色，一般要求典雅、·沉着、大方，即使重彩画，也要使人感到并不火气。因为国画大量使用的是单色的矿物色或单色的植物色，用色一般讲求浑融调和。在论及原色与间色的关系上，荆浩《画说。提出'红问黄，秋时坠，红门绿，花簇簇，青间紫，不如死，粉笼黄，胜增光'》。青紫不宜并列，黄白莫可肩随，大红大青偶然一二，深绿浅绿正反异形'。都是前人的用色观念中国画着色可分为三种不同着色的路子；一种路子是勾线，重彩着色，十世纪以前基本是这个路子；另一个路子是用水墨淡彩的办法，使'墨韵既足，然后敷色'，这就是以大部分墨色浓淡的变化当作颜色使用，达到'墨中有色，色中有墨的晕化效果，这是十二世纪以后国画着色的一大变化；近代的画家为了开拓探索更为广阔的路子，又逐渐使用泼彩和淡彩，重彩并用的青色方法，使中国画的色彩更有表现力。
二、平染
用水调和颜色在碟子里调匀后，不分浓淡的平涂在线纹的框子里，叫做平染。这种方法，不需要用水作深浅的晕染。所以，看来比较容易掌握，但是要做到涂得又匀又细，特别是石青．石绿等重彩颜料，也须有～定的练习，才能掌握得好。在平染时，色不能调得过浓，一遍不足时可以再染一遍，但平染时注意不要出现水花。写意画很少平染，因为写意画着色要一次就带有用笔浓淡的变化。
于理 作品
中国画颜色调配法，颜色与颜色之间的调配，效果并不是太好，这样的调配法并不是中国画理想的路子。但是中国画颜色与墨调配使色相发生了丰富的变化。如石绿加墨，石绿更为深沉，石绿的颜色也不太飘了；朱嫖加墨染出的人脸，不显粉气。这里也看出'墨即是色的国画着色原理。可见色墨适当混用，可使色气达到不浮不滞，色中有墨，墨中有色。
四、退晕
苏百钧作品
实际也就是晕染，不过退晕是指由浓色调到淡色调一直到白的画法，是更为专用的名词。所有碰染、打底及所谓'吴装'画法，都要掌握慢慢退晕的技法，要退得自然而无痕迹，此法对于工笔画尤其是一门常用的技法。
五、衬染
王天胜作品
国画用的绢或纸．质地都比较细薄，颜色有透射力，常常是正面着色透穿纸背，而纸背着色，也可以反托到纸面上。所以国画也就利用衬染这一方法，使颜色更为沉着厚重，且原有笔划不致日用石色而掩盖衬染背面的颜色，可以用画面上的色调，也可以改变为起配合作用的颜色。如紫色的牡丹花头，前面染过洋红，背面可衬托以花青色，紫色花头可用粉衬，也可以用石黄衬。叶子前面是石绿，后面可以衬托草绿，如花青底再用草绿罩染时，可以石绿衬背。如画白鹅及鸭子，白粉可以施在背面，这样既可以～点不伤笔意，而且又可不着痕迹。其它如桃花、梅花要使它颜色更鲜明，背面都可以衬粉。需要衬托的画纸画绢不能太厚，太厚了也就失去衬托的效果。
刘铁泉作品
通常勾好墨线后，在纸上烘染淡墨或设色称为干染，这种干染在勾线干了以后即可进行。干染的特点可以出现用笔和飞白，虽是染也可以看到行笔的力量。湿染的方法是对画面全部或所需要湿染的部分普遍喷湿或刷湿以后，再进色。湿染的效果与干染不同，虽然看不出用笔，但染得匀，染得润。哪些地方可以用湿染方法呢？一般用在画雨景山水上；求其烟雨弥漫的气氛用湿染法最好。方法是在山水勾皴以后，全画用清水喷湿约十分钟，使水分稍渗后，用淡墨烘出雨脚，山影、远山，一次不够，乘湿再染，这样烟雨的气氛就加强了。当然雾景，夜景云气也可以湿染一般在画水的部分，勾出水纹后，也可以进行湿染，以增加水的色调及水的感觉。染法既可以用墨，也可以用花青或草绿色，为了不使水面平板，可以留出一些白色的波光。云也是留出白纸云形，要染出动的感觉。湿染主要适用于生纸，可渲染出湿润的效果。如果画雪景留白时，湿染不容易留出白雪位置，而干染又不润，这时也可以在水中加胶后再进行加染，这样，既润而又不致大渗。湿染不适用熟纸，熟纸干染仍需使用碰染法，慢慢退晕着染。至于用大写意的方法画画，则不适用于湿染。有的山水画天和水时，只留下空白就够了，要看画面需要，不一定都要染。
张艺作品
水与粉产生碰染，一般称为积粉，画花卉常用这种方法。其法是用一支笔蘸粉，一支笔蘸水，沿花瓣的边缘部位往里染，一个花瓣一个花瓣的边缘都把粉积好了，再用颜色笔反方向的由花心往外染，到边沿上留下白边，就可以使每片花瓣翘立起来，有凌空之感。花瓣画完后，再用浓厚些的粉点出花心，如是黄芯，也可以用粉配合少量藤黄点出，也可先点粉后用藤黄罩一下，厚起的粉点会有凸出的立体感。这里也有一个矛盾，比如说，铅白能够点出厚度，但容易反铅变黑，不宜使用．锌白不能凸出，蛤粉最好，但价高又易糊笔，拉不动笔尖，应了解各种粉质的性能后，酌情使用。
王天胜作品
国画的打底，前面已简单的提到过，主要是为了国画颜料的使用，不象水彩、油画颜料那样经常互为调拌。打底的方法，可以简单地分作墨打底与色打底。画水墨淡彩时，一般都用墨打底，如画人的面部，在明暗交接处．下颏与颈部的一部分，都用淡墨先打一个底，然后再着赭色。如画手部，也可把隆起的关节处用淡墨烘出起伏再进行着色。一方面可增加手部的厚度、肌肉感．另方面可避免赭石色调的过度单一如果是画蓝色衬衣时，人物用墨打底．也可增强农服的质感，另外在画纯勾勒的形式时．亦可不用打底色打底法。如果画草坡．先用赭石打底后．罩以草绿．表现草坡下边还有些黄土层：再如披金色时也可先用黄色打底，石绿用赭石或草绿打底．都可增加厚度感。另外石青用花青打底，朱砂用洋红、署红打底，工笔花叶正面用石青画，亦可背后用草绿或石绿衬底。
丁秀琴作品
矾能起到固着颜色的作用，又可熟化生纸，如画一个人的面部，若用重彩染色时，可以先在生宣纸上画出人的颜面，然后用矾水铺一次再上重彩，这样既可保持宣纸的用笔，又可使重彩涂得细匀无水纹。如果色的胶性过小，颜色在纸上浮动时，亦可刷一道轻轻的矾水，颜色也就稳固了。据《唐六如画谱》记载，画花鸟要达到三矾九染，效果才能完美，如画胭脂色的花头，打上采砂的底色以后，再染胭脂时，色彩容易浮动而与胭脂相混，这时可以染上一道矾水后再画，就不浮动了。每次着色不必过多，以后每染一、二层，即罩一层矾水，最多时可染九次，故有三矾九染之说。重彩立粉的画在托裱前，也可以上一道矾水，以免色彩渗化。画青绿山水方法大致相同。用石绿打底的山水，在用草绿烘染阴阳以前，也可上一道矾水，然后用石绿分染，再矾再染，则无论如何罩染，都不会跑色，混色。但矾水不宜过浓，过浓会使画面脆裂。矾水冲开后用舌尖舔一下，太涩时就是浓度大了，味道不涩而稍带甜味时，才是适用的矾水。以矾助画，逐渐为画家所多用，则当代很多画家爱用矾水画雨雪，利用生宣纸，按草图安排，洒上矾水甩成的雪花或雨点，后再涂墨，则凡有矾点的地方，便成了雪花和雨柱了。妇女儿童和花衣服，也可用矾水勾勒花纹，然后通染颜色，则花纹很是自然，又如节日的灯火，焰火、鲤鱼的鳞片、挂雪的树枝，都可用矾水画出意想不到的效果。
在中国古代建筑彩画中，常常使用堆金沥粉的技法。其方法是用捣细的黄土七分与豆面三分拌胶成为泥状，装入小布包中，用时通过管状物挤到画栋上，然后涂以石黄、胶矾水及桐油，借着未干而有粘性的时候，贴上金箔，慢慢地压擦一下，使画面呈现出薄薄的内雕感。这种方法也大量地用于佛寺壁画，用以描绘服装、冠带及佩饰物，可增强喜庆吉祥，富丽堂皇的气氛，富于民族色彩感。堆金沥粉的方法，不适用于纸绢材料上作画，因日久容易脱落。但如用浅蛤粉沥粉后，使用堆金之法，仍是可行的，人物服装及空白处，需用金、银细箔装饰者，亦可直接用胶粘贴于画面。
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