明代书法家徐渭，生前穷困潦倒

　　徐渭还是震烁古今的。他的非理性表现为我们留下了关于明代书法、整个书法史上的一连串有深度的命题。如果没有他，我们很难想象沉滞的明代书坛还有些什么值得自傲的所在;如果没有他，我们也无法想象出明末表现主义思潮在书法史上是如何崛起，使整个书法史在沉寂后猛然一震;如果没有他，书法史上的表现主义思潮永远也找不到一个定位的落点—没有一种思潮或思想可以不落实到具体的人物或创作上来。当然还有:如果没有他，我们对明末王铎、傅山竟会有如此狂放但却又是如此理性的现象必然会百思不得其解。但有了徐渭，一切都可以解释了:因为有他的狂放，所以书法史对疯狂与奔走呼号不再持一种突兀感和排斥态度，相反一些书法家还从徐渭身上找到了进一步发展的可能性。比如取其狂放但舍其芜乱，而济之以严整;取其厚劲但舍其粗糙，而济之以沉实。当然从总体上说，则在徐渭冲决了理性的法规之后，后人又面临着高一转次的重新构建，正是在这破与立的不断循环中，构成了一部浩瀚伟大的书法史。

　　

　　徐渭的书法和明代早期书坛沉闷的气氛对比显得格外突出，他最擅长气势磅礴的狂草，但一般人很难看懂，用那如椽大笔向世人展现出其高超的用笔、结构以及章法技巧，笔墨苍润相间，满篇点画狼藉，笔画跌宕起伏而从容不迫，笔意奔放豪迈，有如狂风骤雨，渴骥奔泉，酣畅淋漓而又苍劲浑厚，飞扬恣肆而又不失法度，令人叹为观止。法笔势酣畅，锐气十足，用笔纵肆淋漓，放浪开张，满纸云烟，摄人心魄。纵横恣肆，诡异奇伟，满纸龙蛇。

　　徐渭对绘画的主张还有“自出家意”，意思是要注重自己内心的想法和自己的性格，而不是刻意的模仿对方。“自出家意”并不是摒弃前人所有的想法，而是在前人基础上有自己的创新。

　　

　　徐渭一生不得志，是被明代艺坛和文坛边缘化了的一个天才，他几乎被主流社会所遗忘，在浙江民间却有徐文长的故事在流传。徐渭死后六年，“公 安派”领 袖袁宏道到绍兴访问朋友陶望龄，在陶氏书架上随便抽取一本刻印很粗糙的书，“读未数首，不觉惊跃”，偶然发现了这位天才。袁、陶二位于是搜集徐渭的有关材料，各自写了一篇《徐文长传》。这位被遗忘的艺术奇人才得以扬名后世。

　　不论徐渭的绘画构图怎么变，情感表达有多么特立独行，他都没有改变以黑白这两种色彩来进行情感表达、以“深情冷眼”看世界的审美追求，这也直接左右了后世文人画发展方向。回顾中国绘画发展历程，我们能明显察觉出唐宋元明清的绘画色彩在向水墨靠拢，从某种程度上讲，这也是中国文化气候由强健阳刚向低沉内敛转变的缩影。

　　

　　徐渭成年后“貌修伟肥白，音朗然如鹤唳”，虽然才情卓绝，但因常年“寄人篱下”缺少关爱，内心敏感而脆弱，时常中夜呼啸，宣泄愤慨。所作的诗文恣露胸臆、奇傲纵诞，有超轶千古的不羁之感。十四岁那年，徐渭的嫡母离他而去，他与两位兄长相依为命，家庭条件日益困顿，大哥徐淮又生性豪放，喜欢帮穷济困，一来二去，家中渐渐不支。

　　徐渭的五言律诗《陈女度尼》：“青春正及笄，削发度为尼，别母留妆粉，参师歇画眉。幻真临镜现，生灭带花知，未必今来悟，前身受记谁。”表面上看着通俗，其实，内在丰满。徐渭用前两句描绘了情景，后四句将诗的内涵升华到了更高的境地，表达了自己此时此刻的心境：对佛教哲学的理解以及对自己人生的心灰意泠。徐渭的诗与他的人一样，不需要太多粉末修饰，以最自然的状态将世间的万事万物出现在他的笔下，将他想要表达的思想感情表现出来，以此来发泄他心中的愤闷。