《致命框架2》：进入自己“导演”的游戏是一种怎么样的体验？

导语：

《致命框架2》跳出了常规思维的条条框框，用调整漫画分镜顺序的独特玩法来推动故事和解开谜题，赋予了玩家“受娱乐者”与“创造者”的双重身份，从而让人产生“自己欣赏自己导演的戏剧”的奇妙游戏体验。

毫无疑问，《致命框架》是你能在移动平台上玩到的最好的解谜游戏之一。游戏一面世便以其独特玩法收获如潮好评，前后获得了大大小小超过30个的奖项，连著名游戏制作人小岛秀夫都对其赞不绝口：“《致命框架》的玩法、画面、声音都有着高水准的表现，这绝对是我的年度最佳游戏。”

这款美誉加身的游戏的续作《致命框架2》也将由乐逗游戏代理，于4月19日上线国内安卓市场。而续作比起前作，惊艳依旧，沉浸感有增无减。

《致命框架2》依旧以一本漫画书的形式展现，每一关就相当于整个故事中的一个小节，关卡的首尾两格漫画提供了情节的始末，游戏角色遇到不同的事件采取不一样的反应，而我们要做的就是找出其中的逻辑，通过拖动漫画格子的顺序来保证故事的完成——凶险的追杀、机智的躲避，又或是浪漫的邂逅，全在玩家的手指划动中发生。

除了单纯的移动顺序外，有些画格可以掉转方向，有的还可以进行多次移动，看上去简单的几格漫画实则可以变化出无限多的组合，这也让游戏在难度上比起前作有所提升。无论是平面视角还是俯视视角，都需要玩家的巧思才能解决谜题，某些突破漫画边框的场景嵌入更可谓是神来之笔。

汉字、灯笼、霓虹招牌，这是游戏故事的发生之地；礼帽、公文包、牛津鞋，这是我们的历险主人公；紧张、惊险、反转；这是我们自己导演出来的剧情。游戏第二部的剧情实际上是第一部的前传，讲述了主人公大叔与小女孩逃脱追杀的历险。

虽然《致命框架2》中并没有对剧情的文字描述，人物也用剪纸风格呈现，但其中每个细节描写都将其性格展现得淋漓尽致，大叔与小女孩在历险中产生的羁绊不禁让人想起经典电影《这个杀手不太冷》，没有绝对善恶的黑色犯罪故事为游戏提供了一条丰富饱满的剧情线。

在“默片”般的讲故事方式下，配乐所需要承担起的责任就更多了。《致命框架2》的爵士乐曲可谓时刻拨动着玩家的心弦，或悬疑，或浪漫，一气呵成。而游戏用配乐来代替部分音效的做法则更不得不让人赞叹，比如打破玻璃时会有镲响的声音，而狗吠则用鼓声来代替，多变的管乐合奏已经成为了故事中最好的叙事者。

为何《致命框架2》会让玩家在游戏中有手执导筒的感觉？答案就在于游戏独特的“蒙太奇”玩法。作为常用于影视领域的术语，蒙太奇简单概括就是：当不同镜头拼接在一起时，往往会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。《致命框架2》则正式是通过不同分镜的拼接——而且是玩家自己选择拼接方式，来产生剧情。

将电影的叙事手法与解谜要素紧密结合正是《致命框架2》的精髓所在。玩家在找出事件内在逻辑的同时，也可以欣赏自己创造的剧情，这让交互艺术在游戏中的表现再上一个台阶。

在笔者的体验中发现，《致命框架2》在双向交互这一点上运用得更有深度。首先是双人物带来的谜题变数，人物的特性差异需要玩家投入更多的思考。比如大叔由于体重原因无法通过细小的木桥，而小女孩则因为力气原因无法拉动机关摇杆，由于两个人物是同时移动的，玩家需要放眼在关卡的变化细节处，往往要杀死不少脑细胞才能导出一场好戏。

每一次移动，每一次旋转都对应了不同的结局，或者说，不同的死法，所以观察互动发生之处至关重要。由于每关中人物都是在不停移动的，玩家在思考策略的同时，也要反应跟得上，在人物跑进下一个分镜前调好顺序，这让玩家虽然是“上帝”般的操控者，也会体验到跟逃亡主角相同的紧张感。

《致命框架2》通过剧情的反转，以及玩家角色的反转，完成了一次交互艺术设计的颠覆与升华。

作为手游上的经典代表作品之一，《致命框架》系列通过一个简单的idea，创造了新的游戏体验形式。与一般的游戏设定好背景，玩家只是操控角色行动的参与者相反，《致命框架》中，游戏角色是固定的进行动作者，而玩家需要做的是改变故事的背景顺序。这种交互方式带来的体验是独一无二的，也让这个系列游戏保持着始终如一的惊艳表现。

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