如何可以写出一手好看的行书？

试回答，并希书友指正！

“好看”二字之于行书（包括它体），易误导审美标准，将书法流于“媚俗”，极不专业。

孙过庭对书法诸体的论述：“趋体适时，行书为要；题勒方幅，真乃居先。草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为性情，草以点画为性情，使转为形质。草乖使转，不能成字；真亏点画，尤可记文”。另外，还要旁通二篆，俯仰八分，包括篇章，涵泳飞白，取前代书体的养料，增益书法的艺术水平。

“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务简而便”。“然后凛之以风神，温之以研润，鼓之以枯劲，和之以闲雅，故可达之以性情，形其哀乐”。

明代杨慎有“鲸吞海水尽，落出珊瑚枝”的精妙总结，通过“凛、温、鼓、和”四个手段，达到“风神、研润、枯劲、闲雅”的“四美具”的艺术高度。

纵观历代名家行书经典，大抵以魏晋二王书风为圭臬，怹们对书法的敬畏、深刻认识，反映出书法是属于精神层面的、内心的、骨子里的，甚至是血脉里流淌的，写出所谓自己的字的前提也是建立在取法古人，博涉诸家基础之上。君子贵乎慎独，不媚俗，不从众，是写好任何字体的关键。故，取法乎上，是学习行书（当然包括其它字体）的不二法门，而不是游走于今人展厅、浏览于“获奖作品集”、投拜于时风引领者……

我时常以为，一个真正值得人尊敬的书家，他所思考的问题不应该是“我应该如何顺应时代，并从中捞取什么”，而应该是“这个时代缺少了什么，我应该为这个时代带来什么”。我们时常觉得文化应该随着时代前行，却往往忽略了，文化本身也是可以影响和改造时代的。

大凡古代有大成就的书家，多不免感叹“书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今”。从苏东坡到赵孟頫，从董其昌到王铎，从赵之谦到何绍基，莫不如此。

如果说，即使在文人群体学养最高的宋代，彼时天下第一才子苏东坡都是谦逊谦卑的，那么在当下这个肤浅浮躁的社会环境中，我们怎么能好意思过份“张扬个性”，甚至说出“全面超越古人”这样的话呢？

大量深入临习前人经典，清心寡欲，

多读书滋养身心，不断入帖出帖，是学好行书的唯一门径。