你的身体……能做成什么艺术?

——芬兰艺术家ArnoRafael Minkkinen  
自然与肢体的融合《身躯之地》
The First
用身体,表达自然
阿诺·拉菲尔·闵奇恩 Arno Rafael Minkkinen他是一位芬兰裔美国艺术摄影师。
Arno Rafael Minkkinen利用自己或者模特儿的身体来进行创作,伪装部分躯干使其融入环境中,使自然与躯干作为符号进行创作,表达对自然与人体共存的意识。
在罗德岛设计学院作为一名硕士学生从师于哈里·卡拉汉和阿伦·西斯金德两位艺术家。
“生于内心,印于影像”成为他进行艺术拍摄的信念,如同战地摄影师罗伯特卡帕的那句”如果你拍得不够好,是因为你靠得不够近”。
在Arno Rafael Minkkinen其近40年的艺术拍摄道路中,他一直使用单一曝光的方法进行自我肖像的拍摄,在没有刻意调校相机或是在暗房里对相片进行后期更改修饰。
至今已发表五部摄影专题:
《冻伤》、《水印》、《身躯之地》、《萨迦: 阿诺·菲尔·闵奇恩之旅》《作业:芬兰影像》
这些作品集在问世后立刻在世界范围内出版并被大量展出,其拍摄的艺术作品均收藏于纽约现代艺术博物馆、乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心、波士顿艺术博物馆、东京大都会摄影博物馆以及世界上多个博物馆中。
每年世界各地都有其作品影展出现,为世界各地带来其独特的艺术理念与其他艺术家进行交流与艺术碰撞。
The Second
身体与艺术
闵奇恩于1992年被芬兰政府授予爵位,出任马萨诸塞大学卢维尔分校的艺术教授、赫尔辛基艺术设计大学讲师。
阿诺·拉菲尔·闵奇恩,在1945出生于芬兰赫尔辛基,1971年9月2日,在纽约的米勒顿郊区,芬兰裔美国摄影师阿诺·拉菲尔·闵奇恩开始了人体自拍创作,并从此再未停止过,其艺术创作《身躯之地》在艺术界有着独特的艺术地位。
在其永久地踏入了名为“银色的荒野”的芬兰史诗——卡勒瓦拉(The Kalevala)。
闵奇恩从l971年开始旅行拍摄,遍及美国、欧洲的东西部、日本和北欧国家。
在许多历史名城他拍摄了值得关注的影像,例如巴黎、布拉格和赫尔辛基——他的出生地,文奇恩几乎是为了他的相机和周围的自然而拍摄的,而其选取的符号更多为自然界的基本元素:森林、湖泊、河流、山脉、沙漠、峡谷、海洋、冰岛。
而作为承体,这些图片的产生有令人惊讶的理由:
作者自己关于文明与自然世界最初的信奉
现代文明与自然的相交融
概念与概念的融合发展
还有其在精神上的长期探索
和一个孤独人类灵魂心理的旅程
闵奇恩35年坚持不懈地从事着“徒步旅行”的视觉工作与对自己思想的艺术追求与艺术创作。
The Third
身体与符号
Arno Rafael Minkkinen的艺术作品有着其个人符号最浓厚的特点,一个人物与自然环境中多样性的表现形式,融合、对比、共存的理念特点,在作品中表现出一个模特不可思议的机敏和优美。
作为艺术家,其将自然作为符号追求艺术的表达与社会缩影、整体变化躯干的选取等相区别却又相互交融,通过摄影向大众介绍他自己和他的生活,以及他对自然与当下环境的理解,这些复杂的思想、感情和情绪像河流一般流淌在他的艺术中。
绝望、悲伤、愤怒、恐惧、孤独、寂寞和深深的内心世界,让他们在这里一一展现出来。
启示、怪诞、丰富、趣味、狂欢、迷幻、包容,还有爱,以及对自然环境的改造对人体的改造重新设计,大地、海洋、树木、岩石、海峡等等。
其最为重要的一点,在这一刻,这个世界上,环境的从新设计与改变,在无限的概念设计中超越了对环境改造的特权并产生了对周围环境重新追求的开始。
如果阿诺·拉菲尔·闵奇恩的作品是对艺术界的一次超越,他对环境的改变与追求的想法,是一个艺术家应得的,英勇而完美的成功,像黑暗中的光芒,像狄俄尼索斯所留下的永久的财富,是超越名利对艺术改变追求的成功。
The Fourth
独特的视角
在ArnoRafael Minkkinen的照片中,巧妙地将自己的身体融入自然景观中,创造出发自内心、充满诗意的意象,这些意象往往是对现实的蔑视。
在过去的四十年里,他一直致力于探索这种连续的视觉,进行户外拍摄自己的裸体,扭曲他强壮的四肢,优雅有力地呼应他融入其中的自然元素的形式和构成。
这些图像无缝地融合在一起,像是在提醒我们人类是自然世界的一部分,心灵和身体是相互联系的,人类和自然也是如此。
除了对自然环境的改变、创造,与富有含义的模仿融入,在使用基本元素的属性的同时更多表现其情绪所在,如水的反射属性,进一步使作品欣赏者愉悦,也表达在纯洁的世界中裸露的躯体也是自然纯洁的符号。
Arno Rafael Minkkinen富有创意的视角和出色的拍摄能力将水边一排树转变为摄影师手拔一束木棍的花园,将自己的身躯也融入其中造成怒吼的个体形象也在传递其对自然重视的想法。
以及Arno Rafael Minkkinen拳头插入水中的手势,给人一只手握着一束干草的印象,树映在水中的轮廓呈现出自然最基本的模样,也完美的将裸露躯干融入到环境当中。
Arno RafaelMinkkinen将身躯与环境重复的融合,创造改变着环境,如同尼采的思想哲学一般,在艺术创作中上帝便是他自己的存在,而每一处改变的环境,都将躯干融入到自然的世界中。
而在他的作品中仿佛这才是应有的天地,更加完整的自然世界。
Arno Rafael Minkkinen他将自己的艺术思想完整的融入到自然界中,创造出他眼中的自然符号。
他的身躯便是自然本身的存在,每一个情绪的反应与变化融入在自然中,他想要通过这种方式让原本具有社会属性的“人”以最原始的状态回归到自然之中。
正如他自己所说:
“我以我的肢体代表人类,我们生来就是赤裸的。对于这个世界的改变和这些美好的山川,我们没有足够的重视,所以我想通过这种方式让我们重新审视人类对待自然的态度。”
在沙漠的土地中,Arno Rafael Minkkinen将自己的肢体暗喻为自然中的植物存在,以最原始最纯粹的形式来演绎着他脑海中自然中艺术的存在,以原始裸露的方式扮演着植物扮演着自然的存在,其使用肢体的重叠造成视觉上的冲击,来表达他对自然的担忧。
手与脚交织于地面正如他自己说过的话“我将永远臣服于自然臣服于生命”
ArnoRafael Minkkinen同样也认同自然赋予的生命,并对自然依然保留着敬畏与爱戴,四肢的接触、感触,是细细感受着每一个生命的存在,每一种环境的存在,同样表现着他对自然的重视,对荒漠的期望与渴望。
生命在Arno Rafael Minkkinen的作品中都是完整的。
他用身体的躯干将被锯掉的树木重新补充完整,使艺术存在于完整的生命当中,又一次给身体的四肢增加了新的符号。
在自然中每一个生命的存在都是鲜活的个体,但后天的变化将每一个存在的个体一次一次的被迫改变,不断地适应发展的变化。
而自然的最初本就是没有干扰的存在,不应受到影响的改变。
生命是无声的,但是有形的补充使其重新复活,重新回归了自然而裸露的躯干也回归加入了自然。
Arno Rafael Minkkinen用一种独特的艺术形式,审视着自然的变化,审视着人类对自然的改变。
曾几何时自然孕育出人类的生命,而如今人类对自然一味的索取。
自然孕育的生命却不止是人类,生命是平等的,人类如何对待自然,自然也会如何对待人类,保护重视自然也是保护人类自己。
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