美文推荐：中国画的笔墨应用探——祝天文
中国画的笔墨应用探
作者：祝天文
中国绘画艺术是我国传统文化的重要组成部分,历史悠久，源远流长。经过几千年地创新和发展,创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法,形成了独具中国特色的绘画语言体系,它独特的艺术精神和表现手法已成为东方艺术之代表,其艺术特征除了有“视觉艺术”的共性外,还浓缩了中国文化的许多特征,蕴藏着丰富的文化精神。其中笔墨的应用起到了非常重要的作用。
中国的绘画艺术从古代文人画到现代出现的商品画,给人的第一感觉首先是审美感受。而这种审美感受则是通过笔墨来实现的。中国传统画中笔墨,经过上千年的发展,已经形成一套形式美的规律,他指导着中国画的创作和发展,成为民族绘画的精粹。
人们生活在形式美的的汪洋大海中,从日常生活用品及装饰品,其选择角度主要是形式和形式美。小是不起眼睛的东西,大到衣、食、住、行,人们都有这种选择的经历。在艺术欣赏方面,园林建筑、音乐、书法等门类的形式美欣赏,已经近乎必然。惟独对绘画这个最具有强的形式美的艺术门类,却往往站在具象的角度进行挑剔和品评。栩栩如生很像已成为庸俗评论的习惯。这和绘画的原始功能物状写实的影响分不开的,但不管怎么样,撇开形式美来论中国绘画,很不妥当。构成画面的形式美的基本因素是作为形的点、线、面和作为色的黑白灰。而中国画偏偏具备这些特点,具备有独特的审美价值。
中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔，这些都是对笔墨内涵的要求。“骨法”又作骨力，是指书写点化中蕴蓄的笔力。是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的根据。画家以劲键的笔力将自己的感情倾注到形象中，使其更具有生命力。在绘画过程中画家把感情和笔力有机地融合在一起，在画中留下其感情的轨迹。用笔中“骨法”和“骨力”也是中国画区别于西方画的重要特征。虽然西方画也用线条，但线条不像中国画那样既有丰富的变化，同时又有严格的用笔规律和用笔方法。画坛巨匠黄宾虹有云：“用笔须平，如锥画沙，；用笔须园，如折釵股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山坠石。”这是对中国画笔法的高度概括。
中国画也叫水墨画。画中国画要用笔墨,鉴赏中国画要论笔墨的形式美展开来论的。笔墨是中国画最重要的,不可缺少的造型手段和表现手段。国画大师石涛认为笔墨的功能:一是行天地万物;二是从于心。即主张再现与表现统一。石涛的笔墨论,除了讲究以上功能之外,在相对独立的形式美方面,主张笔墨分中有合,合中有分的和谐统一。
中国画在色彩上以墨为主，强调“墨分五色”，因此 笔墨是构成中国画的重要组成部分。在中国画中，无论是平涂的重色，还是晕染的轻色，都要使用的巧妙、适当，否则画面就没有丰富的变化，就不能赏心悦目。
笔墨是构成绘画色彩形象的技法手段的总称。通常把产生线条的方式及其结构如皴,擦、勾、染、点,叫做用笔,把墨色的色相如焦、浓、淡、重、清或含水多少不同而引起的枯湿效果叫用墨。
笔墨是构成中国绘画艺术特色的一个重要组成部分。绘画的意境,构图都最终靠笔墨来完成,笔墨具有材料学和色彩学形象的双重内涵,因此,对笔墨的研究必然成为探讨中国画的一个重要问题。笔法和墨法在理论上是可以分开的,但是,墨随笔出,笔法必兼用墨法,笔中有墨,墨中有笔,所以二者关系是相互依存,难以分开的。李可染说：笔和墨是难以分开的,用墨好多于用笔好,不善于用笔而善用墨的很少见。中国画就是充分运用毛笔的性能,使墨与色在宣纸上的渗化效果,从而表现不同物体的形状、质感、量感,塑造出生动完美的艺术形象。
笔墨二字不但代表绘画和书法的工具,而且代表了一种艺术境界。笔是因墨是果,当笔法与书法相结合时,就产生了丰富的、有表现力的笔墨效果。它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型,墨分五色,以行笔之快慢、顿挫、提按与墨色以干、湿、浓、淡、枯、焦等相结合,以干湿、巧拙、涩畅互相交替使用,虚实互补。作品不但具有鲜明的形象特征,而且反映出人的精神气质和胸怀。这种借物抒情、托物言志的特点,使作品意趣盎然,充满生命的活力,使观者得到美的享受。
作为有独立体系的中国画,它的笔墨语言是品种基因。笔墨在独特的宣纸上所造成的美感是别的绘画媒介所不能替代的,它具有特殊的魅力。此外中国画的一整套创作方法与审美范畴,用独特的视角、独特的手段、独特技法去审视,去描绘、表现,才能充分真切地展示于宣泄作者的心灵世界。中国画特别是文人画传达的心灵声音最为真切,能抚慰人们的心灵,使人们获得可贵的人与人之间、人与自然之间的和谐的精神世界,从而使人们得到精神的寄托与审美的满足。中国画这种笔墨手段具有特殊性,它的手段与情感表现有最直接的联系,笔墨成为感情真实流露的痕迹,一笔画下去既是再现又是表现,既是造型又是独立的形式美,既是笔外笔、墨外墨、意外意的传神写意,又是文化精神境界及其品味格调优劣高低,由这一笔而生发两笔三笔乃至千万笔。
总之，通过笔墨表现的规律和笔墨的历史发展规律我们才能找到一条把握传统精神的清晰的途径,才能找到吸收融合其它艺术,发展创新的契合点。从某种意义上说,传统的中国画是以笔墨为中心的,没有笔墨便没有传统的中国画。由此可见，笔墨的应用在绘画艺术上是多么的重要。
作者简介：祝天文，安徽省太和县人，1964年生，汉族，大学中文系毕业，1983年参加工作。中国文艺评论家协会安徽分会会员、《环球徽商杂志》社副总编、《中国书画市场报》主编、主任记者、《书画界》杂志主编、《诗生活》杂志“书坛～画境”栏目主编、《中国好诗》杂志社签约作家、自由撰稿人、世界华人作家协会会员、中国网络散文家协会会员、国际报告文学研究会会员、著名的书画艺术评论家、资深媒体人。1985年开始发表小说、散文、杂谈、随笔、通讯、报告文学、书画评论等作品，1991年与他人合作出版《宝镜湖畔的明珠》一书，2017年六月与他人合作出版《绘画艺术与设计表现》一书，2018年5月主编出版《书法鉴赏》一书，1985年国际青年年日记竞赛三等奖；2014年《一代风流数”天清“》获安徽省太和县首届文化艺术节高峰论坛优秀奖。多次荣获《文渊》、《速读》杂志论文一等奖。作品散见于《中国文艺家》、《人民美术》、《文渊》、《名家名作》、《神州》、《赤子》、《人民公仆》、《亚洲新闻》周刊、《大东方》、《青年文学》、《中华文学》、《艺术大观》、《辅导员》、《新玉文化》、《速读》、《人物画报》、《年轻人》、《鸭绿江》、《文学少年》、《今古传奇》、《好日子》、《重庆文艺》、《建筑与文化》、《当代经典文学荟萃》、《中国书画报》、《中国书画市场报》、《中国土地报》、《大趋势》、《安徽日报》、《农民日报》、《慈善公益报》、《河南科技报》、《阜阳日报》、《市场周报》等几十家报刊杂志。还有更多书画评论文章在环球聚焦传媒网、中国作家网、环境与生活网、中国网、中国记录网、中华网、搜狐网、新华网、中国美术家网站上发出，点击率超过数十万次。
关于我们
特邀顾问：程云海（诗人推荐|程云海）、钱财宝（诗人推荐|钱财宝）、牛合群、谷雷（作家专栏|谷雷）、潘相成、赵文杰、徐传洪（诗人推荐|徐传洪）、谢国民（诗歌欣赏：秋天的思念（外一首）——谢国民）
主编：沈德炳（诗人专栏|沈德炳）
编委会：沈德炳、杨永超（小说|秦淮河畔与东莞小城——杨永超）、王峥（诗人推荐|王峥）、姜道财（诗人专栏|姜道财）、心开、岳小宏、弟弟、 姬贵新、徐鹏飞、谢金亮、马嘉泽、心在江南（旷世情歌（组诗）——心在江南）、刘文峰（作家专栏|刘文峰）、谢国民（诗歌欣赏：秋天的思念（外一首）——谢国民）