胡歌刘涛新戏我也就刷了三遍
先告诉殊凰党们一个好消息。
你们磕的CP是真的！
“都说缘许三生，希望来世我们都可以生在平常人家，可以平淡安稳地携手终老。”
“此生一诺，来世必践”。
这是《琅琊榜》中梅长苏（林殊）在临行前对霓凰郡主许下的诺言。
天不遂人愿，此去一别，两人竟是天人永隔。
纵使所有人都明白这是最符合人物命运走向的结局，粉丝们还是被虐哭。
幸好，当初的意难平，终于得到另一种圆满。
好了，不卖关子了。
胡歌、刘涛这次合体发糖确实很甜，只是并非单纯为了再续前缘。
一切还得从这档节目说起——
《故事里的中国》
屈指一算，迄今为止央视已经推出了不少原创文化综艺。
比如《中国诗词大会》《经典咏流传》《朗读者》《国家宝藏》。
以上几档节目基本都是“三高群体”：高逼格、高水准、高口碑。
尤其是《国家宝藏》这匹年度综艺黑马，更是以季均9.0的高分完美收官。
今天要介绍的节目和它们相比，尚显冷门。
但我有信心，这个节目迟早会火。
为何？
首先是新颖别致的形式：
戏剧+影视+综艺的综合表达，此乃官方说法。
你可能会忍不住犯嘀咕，emmmm，现在看个节目都要先做阅读理解了？
别着急，我通俗地解释一下。
不过说白了也没多复杂，就是指在改编经典作品的基础上，既遵循影视剧的叙事风格，又融入戏剧的表演特色。
中途，还会再插入主持人的访谈环节，主要起到承上启下的作用。
01.追光者
很显然，节目形式的新颖与“影视剧+戏剧”碰撞出的化学反应密不可分。
因为是现场录制，整场演出具有连贯性，讲究“一镜到底”。
不仅如此，为了照顾观众的体验，表演过程也需要稍加改造：
情绪要像舞台剧一样外放，肢体语言要适当夸张，更重要的是节奏感。
无论是念白的停顿与穿插，还是人物互动的时机，全凭演员自己把握。
打个跨界比方，这就像一场全程没有伴奏or耳返的演唱会，踩点和音准全靠歌手自身实力。
万一不够沉稳老练，撑不住场子，或是一时紧张忘词儿，那真是分分钟要“崩盘”。
严格来说，节目中混搭的戏剧风格更贴近话剧。
重点概括起来就俩字：独白。
具体而言，话剧的情节密、对白多、节奏快，这样的演出形式对于观赏者与被观赏者而言，可谓双重挑战。
从观众的角度出发，由于观赏范围被限制在单个场景中，再加上没有旁白，因此需要全身心投入。
这样一来，既可以增强情绪感染力，又在无形中提高了欣赏门槛。
毕竟，在偶尔没有对白的情况下，甚至需要观众主动去解读角色的内心世界、揣摩当下的潜台词。
比起那些自带大量旁白，把心理活动都“投喂”给观众的影视剧，话剧确实更难消化。
对于演员来说，第一要务就是调动情绪，尽可能地带观众入戏。
这里就以故事开篇为例——
阴暗沉闷的雨夜、行色匆匆的人群、孑然一身的主角，直到一束追光照亮他略带凝重的表情。
此处的长镜头可谓巧妙，充分利用光影的微妙界限，再配合全景摇拍，成功营造出人物与场景的割裂感。
接下来依然几乎零对白，全靠演员的眼神以及互动来传递信息量。
那么，我们能从中窥见什么？
先是堂而皇之掳走平民的特务、漠不关心的路人，然后镜头又回到眼睁睁看着特务离开的主角。
剧情还没结束。
主角依然沉浸在刚才的突发事件之中，没等他反应过来，又是一连串小插曲：
无意中将他撞醒的路人、淋着雨向他兜售花束的小女孩，一个突然出现并与他进行眼神交流的神秘男子。
如此一来，留给观众的便是主角若有所思的神情以及山雨欲来风满楼的紧迫感。
戏剧性的情节、角色内心的转变、紧张氛围的铺陈，还有承接下文的伏笔，一气呵成。
可以预想，如果演员的表现力不足，这段的观感必然会大幅下降。
顺便，听小十君这么一分析，是不是觉得节目形式并非只是噱头，而是一种全新的体验？
为了更完美的视听效果，剧组还专门设置了三个不同的舞台。
一号舞台用于内心戏的特写，有时也用来穿插过渡情节。
二号和三号的舞台设计则借鉴了先锋话剧的布局。
主要以单格舞台的形式将不同空间、不同支线上的人物串联起来，以保证每一幕场景的无缝衔接。
由此可见，节目组在追求观赏性方面，着实费了一番苦功。
02.演员请就位
细究起来，节目的演出部分与当下时兴的演技类综艺倒有几分相似。
二者同样讲究即兴发挥，并且都兼具舞台表演与话剧表演的特色，或者说十分追求临场感。
最关键的是，都很考验演技。
别忘了，《演员请就位》里只有四位严苛导师，而《故事里的中国》的所有观众都可以化身导师。
只要不满意，随时可以在弹幕和评论里挑刺儿。
幸好，节目组的眼光很是到位。
当然，这正是我看好它的另一个原因。
胡歌，自不必多说。
从学生时期起就在舞台上摸爬滚打，练就一身“好武艺”。
在这个人心浮躁的流量时代，他甚至可以算是一线演员中的异类。
毕竟很少会有当红演员会像他一样沉得住气，放着“金灿灿”的本子不接，放着IP大剧不演，反而每年跑去话剧舞台上磨练功底。
话剧技能树点满的胡歌在拿到剧本之后，不光迅速进入角色，还在第一时间向导演提出了自己的见解。
你看，其他同学还在预习，真正的学霸已经开始举一反三了。
也难怪导演田沁鑫私底下对他赞不绝口，直夸胡歌是个有灵性的演员。
刘涛，虽说没有参演话剧的经验，但胜在学习能力强、反应快。
众人围读剧本时，她先是坦诚地表示自己没什么把握。
而初体验时，语气和眼神也确实有几分浮夸。
接下来，她又尝试了几次念白，一边反复纠错，一边试着拿捏表演的分寸感。
在导演的点拨下，她也迅速过关，得到了田导的首肯。
▲刘涛的小表情也是real调皮了
总的来看，这个节目自带三板斧：独特新颖的形式、高水平的演员、家国情怀的精神内核。
至于精神内核从何而来？
答案是取自经典。
节目第一期选取的作品是1958年版《永不消逝的电波》。
这里顺便给没看过电影的朋友们补补课。
故事主要讲述红军电台政委李侠（孙道临 饰）临危受命来到解放前的上海。
白天，李侠是一名普普通通的商人，到了晚上就躲在阁楼里替组织收发电报。
为了掩盖身份，他在组织的安排下与女工何兰芬（袁霞 饰）假扮夫妻。
在相处的过程中两人弄假成真，顺势结为真夫妻。
电影的结局相当虐心。
解放战争即将胜利前，为了革命事业，李侠放弃了撤退的机会，安置好妻儿之后便独自回到家中。
他冒着生命危险发出了最后两份重要情报，于是来不及脱身的他被日军逮捕。
最终，从他口中说出了那句经典台词：“同志们，永别了，我想念你们。”
又是地下党，又是假扮夫妻，最后还弄假成真。
乍一听，是不是和《潜伏》里余则成和翠平的故事有七八分相似？
实际上，正是《永不消逝的电波》首创了国内谍战类影视剧的先河。
按理说，应该是《潜伏》在向经典致敬。
好的故事与好的演员，往往会有相互成就的默契。
就像胡歌、刘涛的演绎无疑使原本足够优秀的剧本增光添彩。
就以几个最精彩（虐）的桥段为例。
解放前的夜晚，接到秘密任务的李侠亲耳听到不远处传来的枪声。
那一枪仿佛也命中了他的心口，他意识到时间恐怕不多了。
他满怀心事地回到家，两人第一次起了争执。
在何兰芬激动地说出：“你不许骗我！你向肚子里的孩子发誓。”之后，李侠甚至不敢直视她的眼神。
他选择回避，然后低下头轻轻将妻子拥入怀中。
此时的他看似冷静，但微颤的手指、轻抚的手掌、充满爱怜与不舍的眼神还是暴露了他内心的波澜。
他略带哽咽地说着：“放心，我一定会去找你的。”说完后，便把头埋在妻子的颈窝里，轻轻地蹭着。
这是一个既亲昵又缱绻的动作，对于一向以大男子形象示人的李侠来说，甚至显得有些稚气。
人在什么情况下才会突然变得如此幼稚和脆弱？
答案很简单——只有在最爱的人面前或是面对最依恋的事物，人才会卸下心防。
不得不提，胡歌在围读会上的发言，简直一针见血。
读过剧本之后，是他主动提出李侠在与妻子道别前，应该要有一个下意识躲闪的动作。
因为此时李侠已经做好了赴死的准备，所以他只能是抱着妻子，对她说那些违心的话。
在宏大叙事与英雄礼赞的浸润下，我们偶尔会忘了世上没有谁生来就是顶天立地的英雄。
就像在生命最后的几分钟里，李侠最先想到的不是新中国的解放事业，而是妻子每每在深夜里呈上的一碗热汤。
作为被镌刻进影史的革命英雄，剧情着重呈现给观众不止是李侠伟大高尚的一面，还有胆小脆弱的另一面。
面对生死抉择，他甚至没有说出真相的勇气，只是默默抱紧胸膛前最柔软的那片云彩。
透过胡歌的演绎，“李侠”这个原本藏在硝烟与电波声中的英雄人物才踏踏实实地丰满起来。
刘涛在剧本围读会上一共试了两段台词，都出自何兰芬在雪夜中的独白。
她自己也坦白，参演《永不消逝的电波》需要面对的压力太大。
一方面故事本身是家喻户晓的经典，另一方面她又要独自消化如此悲情的结局。
以至于她半夜里一边默戏，一边默默流泪。
到底怎样才算是好演员？
有天赋？热爱表演？或是拿的奖够多？
事实证明，这些都是充分不必要条件。
好的演员应当具有弹性——挑战越是艰巨，他们迸发出的光芒越是耀眼。
长段的独白戏里，刘涛那苦涩又甜蜜的表情、带着几分迷恋与失落的语气，甚至让人忘记了这只是个故事。
“我甚至爱听他发报的声音。”
“我想给他盛一碗热汤。”
不同于围读会上的浮夸，镜头前的刘涛将人物内心拿捏得恰到好处。
多一分，太过煽情，少一分，不够动人。
同样的生死别离，同样的CP组合，这次却演绎出了不同的况味。
殊凰诀别前，同样肩负家国重任的两人带了三分克制。
霓凰心想，如果来生能够在平常人家那该多好，就不再有这么多遗憾和顾虑。
而身为普通人的何兰芬却对自己的情感毫无保留。
在意识到两人或将永别时，所有的情绪铺垫都在此刻彻底爆发——
“五分钟，你超时了！李侠！”
超时，意味着李侠将自己暴露在敌人的枪口之下，意味着牺牲。
不知道有多少观众看到这里会热泪盈眶，我只知道演出结束之后，刘涛的眼中依然闪烁着泪光。
“悲痛”“迷惘”的情绪依然没有从她的眼神中褪去。
或许也只有做到百分百沉迷，才有资格带观众入戏。
03.永不消逝的爱情
由于时长限制，节目将原版故事进行了精简，只保留了最精彩曲折的部分：相遇—相爱—别离。
偏偏就是这浓缩版的剧情，却精准打击到我的泪腺，让人瞬间回想起《琅琊榜》还未完结前的追剧时光。
就连胡歌站在台上，我也仿佛看到两个角色间产生了跨时空的共鸣——
一个是儒雅的翩翩公子，一个是斯文的乱世君子。
不光两人的气质是如出一辙的隐忍、沉稳，甚至就连命运都恍若出自同一支墨笔。
都注定要面对家国难两全的抉择，在短暂的年华里尝尽爱恨别离。
常言道，世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。
在荧幕之外，同样有令人感慨的故事。
《永不消逝的电波》中李侠的原型名叫李白，作为国内最早的无线电台工作者，他为革命战争的胜利做出过巨大贡献。
妻子何兰芬的原型叫裘慧英，在组织安排她与李白假扮夫妻前，只是个朴实的纱厂女工。
在长期相处的过程中，两人从一开始的生疏别扭再到渐渐擦出火花，最后结为心心相印的革命爱侣。
而最后的分离与李白的死讯更是让裘慧英终生难以释怀。
在那个战火纷飞的年代，两人的爱情故事反倒有种纯粹的浪漫。
作为一档面向大众的新型文娱节目，《故事里的中国》既着眼于挖掘经典作品中的时代精神，又运用了更讨巧的“私人叙事”手法。
它摒弃了渲染牺牲的苦情式说教，利用真挚动人的故事将观众与英雄的距离无限拉近。
唯有如此，才能让和平年代里长大的年轻观众体会到更多惊喜和共鸣。
“他们不止是生活在传奇里，他们真实地活着、爱着、战斗着。”
这便是对《永不消逝的电波》的最佳注脚。
看完节目，其实还是有小小的遗憾。
当初看到官宣海报之后，CP粉们都以为念念不忘，终有回响。
结果却又变成在玻璃渣里找糖吃，又甜又虐。
看来，咱们只能继续耐心等待。
等到下一个“三生三世”，再亲眼见证这对CP携手终老。