《爵迹》口碑与票房的扑街，早在20多年前就有电影神预言了
郭敬明哭了。
为什么哭？
大概是被隔壁票房和观众怼的太厉害，
《爵迹》上映都两周多了，
票房还没突破四个亿。
郭敬明宝宝前几天在《爵迹》上海的路演中表达了这种委屈，
骂我可以，为什么要骂《爵迹》！
是不是我做什么都是错的？
是不是我死了你们才甘心。
呜呜呜，蓝瘦，香菇。
其实换我也会哭的，
《爵迹》光是特效的制作费用就高达上亿，
加上宣发、广告团队，
在请了一众大牌明星还没有要天价酬劳的前提下。
保守估计至少也要5、6亿才能收回成本。
而截止到目前《爵迹》的票房还不到4亿，
照这个形式看下去，
郭敬明差不多自己要承担近亿的亏损。
哭的都是白花花的银子啊！
当然了，针对小四的哭诉，
吃瓜群众们纷纷都给出了漂亮的回击。
划重点！
不是因为不喜欢你所以对《爵迹》骂声一片，
而是《爵迹》本身就没有讲好一个故事！
而且你抄！袭！
还死！不！悔！改！
不断！赚！钱！洗！白！
呼，不好意思，小十君有些激动了。
关于小四抄袭的劣迹斑斑，
已经不知道被各路媒体拿出来“鞭尸”多少次了。
但是最神奇的是，
有一部20多年前的电影不仅早就预料到这种情况，
甚至对我们现在文化创作、电影产业等方面都做出了准确的预测。
哪部电影？
嘿嘿，小十君先在这里卖个关子。
因为小十君觉得必须先隆重介绍一下电影的导演。
杨德昌，
他的电影被称为“台湾社会的手术刀”。
和侯孝贤齐名，
是公认的“台湾新电影”的先驱之一。
作品《牯岭街少年杀人事件》一出就引起了广泛的讨论。
该片除了获得台湾第28届金马奖的最佳影片，
还摘下第4届东京国际电影节的评委会与影评人大奖。
电影《一一》又为他赢得了第53届戛纳电影节的最佳导演奖。
这个奖项目前为止只有三个华语导演拿到过。
一个是97年拍摄《春光乍泄》的王家卫，
另一个是去年拍了《刺客聂隐娘》的侯孝贤。
不夸张地说，
杨德昌绝对是大师级别的导演，
小十君开头说的那部神预言也是他的作品——
《独立时代》。
豆瓣评分8.8，
还在《牯岭街少年杀人事件》之上。
20多年前的电影，几乎句句神预言。
简单点，炒作的方式简单点。
电影刚开头就亮出态度，
批评为了票房不择手段的“艺术家”。
成名作是抄抄小说，
嗯，感觉某人又一次中枪了呢。
明目张胆抄袭，
还拒不承认。
活脱脱是小四的翻版啊。
中间还借用主持人之口，
讽刺这种故意展现黑暗面的“做作”的作品。
没有对比就没有伤害。
嘛，真是每说一句小十君就替郭敬明脸疼一下呢~
当然这个“抄袭犯”艺术家最后也没有好下场，
像丧家之犬一样在街头跪地痛哭。
啧啧，再一次预言中了呢。
电影用穿插的叙述为我们勾勒出台北城市的小缩影。
中性打扮的melly，
像是当下发达城市独立女性的代表。
开着一家文化产业公司，
有着稳定的订婚男友阿King。
她的闺蜜琪琪，
为人端庄温柔。
和男朋友小明感情甜蜜。
两个闺蜜的感情好到简直暧昧。
看着一切现世安稳、岁月静好的模样。
但随着情节的开展，
平静下暗藏着波涛汹涌。
我们发现号称喜欢自由的独立女性melly，
一面出轨恬不知耻的艺术家小波，
一面对同事Larry这个“搅屎棍”放电，
甚至和闺蜜的男朋友小明都有了一夜情。
还有游刃有余的交际花小凤，
有了Larry，
但又勾搭上小明的同事立人。
撩着小明，
又与艺术家小波暧昧。
算上melly的姐姐、姐夫，
还有小明的父亲与后妈。
导演足足为我们展现了12个人错综复杂的情感纠葛。
当然电影里还有很多互相勾搭的配对。
小十君就不剧透了，
留着悬念让大家自己去探索。
这么多的人物关系，
不仅没有被导演处理的零乱纠缠，
反而纵横铺展成一幅都市浮世绘。
复杂的人物个性离不开演技的支撑。
女主melly的扮演者倪淑君，
短发的她英气逼人。
长发的她又变身软妹子，
可御可萌。
特别是1985年与陈勋奇合作的那部《小狐仙》，
灵动活泼的表现让她红极一时。
古灵精怪的她可是小十君的童年女神呢~
凭借在《独立时代》中的出色表演，
她拿到了第31届金马奖最佳女主的提名。
可惜98年的时候她就已经退出影坛，
之后就淡出了大家的视线。
还有一个惊喜是片中琪琪男朋友的扮演者小明，
本名王维明，
师承杨德昌。
2014年他拍了一部青春片《不能说的夏天》，
主演是当时还不是顾里的郭采洁。
摒弃了校园青春片无病呻吟的套路，
由“06年台湾暨南大学的性骚扰案”的真实事件改编。
用小清新的外壳讲述校园性侵的沉痛故事。
算是青春片题材里少有的立意深刻的作品。
当然要展现如此庞大的人物结构，
除了演员之外，
导演还特别善于借助台词的力量。
从艺术家小波的登场诉说自己的烦恼，
到求助女主melly点出她的身份职位。
再到女主姐姐提出故事的发展主线“获取小说的授权书”。
几分钟的生活化台词在不动声色之中，
就交待清楚人物的关系与情节走向，
信息量极大。
对比某些电影、国产剧，
要么不好好说话，
《夜孔雀》
要么翻来覆去说那几句车轱辘话。
琼瑶阿姨的作品是代表~你无情你无耻你无理取闹！
导演的功力真的比他们高几百个段位。
多条叙述线同时开展一向是杨德昌的拿手好戏，
在电影《一一》里，
我们看到了一个家庭各种年龄阶段的故事。
《牯岭街少年杀人事件》更有上百个角色关系纠结图。
能做到这么缜密的逻辑构思，
和这么巧妙的结构处理，
离不开导演强大的理科背景。
1969年杨德昌毕业于新竹国立交通大学控制工程系，
1974年在佛罗里达大学获电机工程硕士。
后来又前往美国西雅图华盛顿大学从事计算机微处理器与软件设计。
所以看他的作品，
人物繁多庞杂。
男女关系就像数列一样，
可以任意迷人地组合。
就冲这点，
就值得那些各种强拉人物关系东拼西凑的“拼盘MV电影”好好学学。
没错，说的就是你！《从你的全世界路过》
《独立时代》的出彩还在于富有哲学迷思的主题探讨。
1994年对应的时间是台北富裕起来，
是文化产业开始兴起的时代。
这个时代的华人社会呈现出什么样貌，
杨德昌把自己的理解放到了《独立时代》里。
电影的英文名说得更明白——
《 A Confucian Confusion》（夫子的困惑）。
这里的“夫子”指的就是儒家的孔老夫子。
“夫子”在困惑什么？
在片头字幕中导演引用了《论语·子路》中的一段话：
“子适卫，冉有仆。子曰：庶矣哉！
冉有曰：既庶矣，又何加焉？
曰：富之。曰：既富矣，又何加焉？
这段话大意是说：
人多了怎么办？
让他们富裕起来。
他们富裕起来之后怎么办？
字幕条隐去了孔子的回答——
“教之”。
有人不喜用字幕条的形式阐述道理，
说教的意味未免太浓。
但是在小十君看来，
这样的担忧并非杞人忧天。
人们富裕起来，连带信仰也没有了。
艺术、文学、文化，
统统都产业化了。
台北的过去不就是北上广的今天？
电影的主题放到个人身上，
又在讨论个人存在的真实性。
电影也因此获得了47届戛纳电影节的最佳原创剧本奖。
“装”在这部电影里，
是个很有意思的概念。
琪琪端庄、温柔、善解人意，
可这样的一个人物形象，
落在了别人的眼里，
就变成了装模作样。
琪琪真的是装的吗？
从开始被女主误会着急解释，
到被女主话戳伤的黯然，
再到因为女主咄咄逼人的委屈生气。
几个处理让我们看到了她真挚的情感。
人物情感的变化这么细腻，
在于导演将细节拿捏的非常准确。
Larry坐上女主的车，
女主质疑他与小凤的关系。
几个游移的眼神就足够让观众心里有数了。
换到小凤质疑Larry和女主的关系，
晃动不安的身体和扯领带的动作出卖了他。
还有melly与小明的这场谈话，
抓脖子、搓手、强行挤出的笑容，
那股尴尬的劲儿真的就要从屏幕溢出来了。
导演对片场大小事务了然于胸也离不开他的绘画功底。
为《独立时代》制作的手绘漫画图
杨德昌的绘画功力优秀到有可能成为动画大师！
用“可能”是因为这部叫《追风》的作品是他的遗作。
目前世面只存在9分钟的残缺版本。
不谈技术，
那份山水画的意境就秒杀很多国产动画了。
动画《追风》的视频小十君放在下面了。
可惜没能等到这部动画完结，
杨德昌就因患上结肠癌，
于2007年6月29日病逝，
享年59岁。
杨德昌曾经说过：
是电影将我们的人生延长3倍。
愿好电影都能温暖你我。
在大城市努力工作、挣钱打拼的你们，