这档选秀,凭啥让朴树真情实感?
01
今年出现在《乐队的夏天2》的“傻子与白痴”,主唱蔡维泽曾是《明日之子2》的冠军。
上《明日之子2》是蔡维泽打开乐队知名度而进行的曲线救国。
每次自我介绍的时候,必定要带上乐队的名字。
独树一帜的高冷个性和原创能力,让他成为《明日之子2》不一样的烟火。
乐队主唱的身份,也能让他离开了综艺包装,仍然具有自己的生命力。
从观众对蔡维泽的接受程度,以及隔壁《乐队的夏天》的大爆,就可看出《明日之子》转型做乐团,是明智之举。
「明4」后续的操作,也没有拖累这份创意。
节目的重点,没有放在导师唠嗑、变态赛制、舞台设计这等边角料上。
而是突出选手和音乐。
选手的质量,决定了选秀的质量。
可遇不可求的是,这次,「明4」找到了一批很好的苗子。
“老杀”王江元,毕业于洛杉矶MI音乐学院,会二十多种乐器。
入学首秀,一把吉他玩得让人眼花缭乱。
自创“提他”——用大提琴弓拉吉他,将弹奏乐器变成弦乐乐器。
弓一扔,又改用手击,弦乐变成了打击乐。
他对节奏掌控的自如程度,仿佛吉他就是身体的一部分。
2000年生人的王江元,小小年纪,不仅是个技术狂魔。
而且对于音乐的理解十分成熟,毫不掩饰自己对音乐融合与创新的野望。
朴树看完他的表演,眼睛放光,说:
我曾经幻想过,会有这样的孩子。
还有“柚子”张旸。
凭着高度相似的敏感、自我和创作天赋,成为朴树老师的“掌上明珠”。
从用水果形容导师这一环节就能看出,张旸和朴树之间的连接感十分强烈。
面对即兴创作的要求,张旸找灵感的方式是和朴树聊天。
张旸问朴树,一天下来的感受是什么?
朴树讲完,张旸随即弹唱了一段,作为回应——
嗡嗡嗡嗡,我脑子里的声音,它提醒我是否,今天如往常一样,不该那么开心,那么感性。
词曲完整到邓紫棋不吝赞美:
这是我看过即兴表演最好的。
我立马改几个字,就可以帮他录专辑了。
即使技术和创作能力没那么强大的,大部分选手的个人魅力,也足以让人过目不忘。
“奶拽”杨润泽,funk音乐死忠粉。
上扬的嘴角,上翘的小指,不屑的眼神,是他的标志性动作。
一亮相,就让一屋子人乐得合不拢嘴:
他真的好拽,他怎么能这么拽啊?
但是因为可爱属性过强,“奶拽”这个江湖称号便由此得来。
不管是弹琴还是唱功,杨润泽都算不上多出色。
也没有明星脸,就一平凡的小学弟长相。
但如梁龙说的那样,他属于老天赏饭吃的类型。
天生的台风和感染力,就是让人喜欢看。
还有身高一米九,一打起鼓来就笑靥如花的快乐鼓手鞠翼铭。
朴师傅看完太喜欢了,建议他“去趟古巴”。
Rainbow梁国豪,一个充满天真与欢乐的说唱歌手。
爆炸头、小书包,边唱边跳,每次都能带领观众一起摇。
朴树形容他,“有血有肉”,“快乐是他的本质”。
不像很多说唱歌手,歌词里永远都在唱自己有多牛。
职业模特杨英格,被公认为全场最帅的男人。
不仅贵气逼人,还有一个很浪漫的“疾病”——通感症。
画面和声音在他脑子里是互通的,所以他的编曲总是有强烈的视觉效果。
孤僻男孩沈钲博则自带故事感。
脸上的胎记,给他的成长带来很多负面影响,也成为他做音乐的灵感来源。
包括东北男孩张嘉元,跟学霸们比起来还是个小白。
但光靠“讲相声”,就博得了一大波好感。
他们不是工业流水线上的产品。
有各自擅长的才艺,有不掩饰不迎合的性格,每个人都不可替代。
更可贵的是,他们那份对音乐的或自信、轻松,或野心、自矜。
都让人看到年轻一代强烈的自我意识。
02
个性和才艺展示完,就进入了两人团的互选。
高山流水,知音难觅。
人与人之间的磁场,成为最吸引人的看点。
理科男苏文浩电吉他玩得很厉害,但是编曲思维和交谈模式完全是数据化的。
六分选手都不敢选他合作,除了“老杀”王江元。
豪横地浪费一次选人机会主动攀谈、表达意愿。
虽然两个人做音乐的理念,一个纯感性,一个纯理性。
但是寻求极致和新意的王江元,反而认为只有苏文浩这样的怪咖,才符合自己组建一支“怪物”乐团的理念。
另一位六分选手杨英格,挑选搭档完全不看重音乐技巧。
从一个人的气质,就知道跟自己是不是同路人。
同样是模特出身、有着相似音乐品味的李睿洋,被杨英格一眼相中。
在他看来,默契比技巧更重要。
两人的组合,真正诠释了1+1>2的效果。
让技巧不占优势、似乎靠脸吃饭的他们,在首次舞台考核里交出让人刮目相看的成绩。
这一对走下来,彼此的欣赏和投契,都给人以“命中注定”的偶像剧既视感。
有些人则没那么顺利。
傲娇的电吉他张旸,看完贝斯手小智的弹奏。
满脸写着兴奋:我就要他!
说完还自我感动地套近乎:我们都有一样的手癖。
一长串的专业词汇,不仅透露着“我懂”,而且“我懂你”。
谁知,同样有性格的小智,十动然拒。
“喜欢才需要理由,拒绝不需要理由。”
一脸懵逼的张旸,用上两次选人机会的诚意,这才让小智勉强接受了他。
自信爆棚的全能鼓手胡雨桐,在选人环节遭遇了更加残忍的滑铁卢。
作为节目里年纪最大的选手,混过江湖的胡总集经验、能力、人气于一身。
“我这辆车,你要谨慎上车,你上来了,就不准你下去了。”
霸总发言让现场惊呼一片。
谁知,从“马头琴”哈拉木吉,到“大提琴”任胤蓬,胡雨桐连续被拒两次。
用完了全部选人机会。
到了自由组队环节,如果20分钟内仍旧找不到搭档,胡雨桐就会被剩下,被低分选手反选。
当他再去找第三个人选,音色霸道的“唢呐”闫永强。
谁知对方因为自己不是第一选择,再再再次拒绝了他。
走投无路之际,胡雨桐在人群中听到了一个声音,“我想选你。”
声音来自于田鸿杰,一个气质清新但实力平平的vocal。
王者带青铜,胡总宠“小熊”。
谁又能想到,一对硬凑的搭档,会成为这档节目里人气最高的cp?
03
组乐队就像谈恋爱,强的人不如对的人。
第一眼互相吸引,合作起来未必会很顺利。
有灵气的孤独天才沈钲博和出过道的温情歌手廖俊涛,本来是强强联合。
但是沈钲博不善交流的性格,还是给两人的合作造成不小障碍。
不是找不到人,就是编曲理念有冲突。
沈钲博称两个人是现实主义者和梦幻主义者的反差。
沉浸在自我世界的沈钲博,完全不去倾听廖俊涛。
最终的舞台效果还不错,背后离不开“知心大哥”廖俊涛的沟通和协调。
技术流王江元,则太爱突出个人能力。
在《权御天下》这首古风歌曲的改编里,木吉他、锣、中国鼓、非洲鼓一起上,与苏文浩的电吉他同场竞技。
想达到西洋乐器和民族乐器既对抗又融合的想法。
但王江元的部分太过繁复抢眼。
相比之下,作为对手和队友的苏文浩,没有同等程度的突出。
所谓既对抗又融合的概念,并没有得到很好的贯彻。
在邓紫棋眼里,这段看似很炸的表演没有重点。
她开始担忧作为强者的王江元,会走向单纯炫技的路子。
不过郎朗还是很认可他的编曲实力。
在他一个古典音乐家的眼里,搞流行的小孩能弄出交响乐,就是很牛的一件事。
两个台风出色的少年杨润泽和王舜禾,也呈现出彼此消减的效果。
前者什么都不会,后者大包大揽。
平庸的编曲,双主唱设定,使得两个人的特色都没被发挥出来。
尤其奶拽,原本风格亮眼的他,变得自卑、自责、自我怀疑。
还好组三人团的时候,他被张旸、小智一组选走。
有两位哥哥强大的制作能力保驾护航,表演者定位的奶拽才拥有足够的安全感。
尤其小智的选择理由,讲出了玩乐队的灵魂要义——
彼此欣赏是基础,把每个人放在最对的位置上,做出大家都认可的音乐就够了。
重要的是喜欢,重要的是音乐。
就像rainbow梁国豪没有抢到心仪的鞠翼铭,但是他要求对方与自己来一场即兴合作。
梁国豪说唱,鞠翼铭打鼓伴奏,轻松快乐,火花四溅。
那一幕,就是玩音乐的意义。
那次即兴创作,张旸问朴树的感受。
朴树的回答其实给了「明4」整个节目一个价值定位:
你们身上的可贵的地方就是青涩。
有时候傻傻的,让我很感动。
时间还长,你们不用变得很熟练,不用变得很圆滑。
相比老炮云集的「乐夏」,明日之子尚未成形,也因此有更多可能性。
朴树看着这群年少的男孩,难得地频频露笑,跟着一起摇一起摆。
真诚地赞美,也真诚地表达不喜欢。
不说一句违心话,又极力保护男孩们的自尊心。
此前一直封闭自己的朴树,说这次上节目是为了与人交流才来的。
但这群青涩的男孩,明显给了他超越预期的惊喜。
他们尽管年轻,但灵魂也有自己的形状。
▲认为痛苦比快乐更具美感的张旸,也不过23岁而已
这都不是套路,没有设计的。
无比强调真实的他,在这里看到了真正的年轻、真正的才华、真正的热爱。
就像《奇遇人生》那次“真香”的古巴之旅。
看到当地人轻松快乐地玩音乐,他忽然觉得内心开阔了起来。