掌握艺术摄影技巧，才能把普通场景拍摄成艺术大片
“艺术暗示着对现实的控制，因为现实本身不具备审美意识。当应用某些控制技法时，摄影就成为艺术品。”——安塞尔·亚当斯
热爱摄影的您肯定拍摄过不少的题材，对千篇一律的拍摄方式，您是否感到厌倦！您是否想使用一些新的创作技法来丰实您的摄影作品类型？那么请尝试一下艺术摄影。
艺术摄影是一种富有创造力和表现自我的拍摄方式。您可以拍摄出一些引人入胜且发人深省的作品，会吸引更多的人的关注，并彰显您的艺术素养。无论您之前是否拍摄过，或对于自己是否能拍出理想的艺术效果持有怀疑的态度，通过这篇艺术摄影指南，可以指导您把普通的场景拍摄成精美的艺术作品。
什么是艺术摄影？
艺术摄影与我们大多数人考虑如何使用相机拍摄更为清晰照片的想法不同。大多数业余摄影师使用相机拍摄重要事件并不会考虑让作品具有艺术性。而艺术摄影的一个显着特征是拍摄主题不是主要目的，而是将摄影作为表达自己的观点和发表艺术主张的手段。因此，艺术摄影必须超越场景或主题的表层含义。必须深刻表达摄影师的感受和视野，并清楚地表明它是由摄影师而不是由相机创造的。必须清楚的是，它可以是原始的拍摄也可以是后期有意的创作，在野外拍摄和摄影师后期处理制作照片都属于艺术摄影的范畴。
艺术摄影与传统摄影的区别
从相机诞生的那一刻起，关于摄影是不是一种艺术形式就有争论。认为不属于艺术形式的人认为，图像本身是在设备内部拍摄的，而不是人全程主导创作的。在如今，几乎每个人都拥有相机，使用相机可以快速用于记录身边的事物。因此，绝大多数人认为摄影不是一种艺术形式，从而会忽略艺术摄影的存在。那么传统摄影与艺术摄影之间的区别主要体现在以下方面：
摄影是一个非常广阔的领域，可以用于纪录片、科学、教育、商业、艺术和个人目的。除了个人使用和艺术用途外，在其他领域几乎都没有什么创造力。这里绝对不是说拍摄这些领域不需要技能，而是在这些领域中的摄影大多数是依靠技术而非创造力的。而艺术摄影通常采用更个性化的方式而非传统方式制作。艺术摄影师更关注主题的美学，而不是记录整个主题。从物理细节到概念，美学可以是任何事物。艺术摄影是主观的，这意味着会有人喜欢也有人讨厌。无论哪种方式，艺术摄影作品都是为了表达作者内心情感为目的，而不是为了公众需求。
艺术摄影所需器材
艺术摄影不同于其他摄影类型，那么是否需要专门的拍摄设备呢？您不需要太多的设备，使用任何相机都可以拍摄。
完全取决于您的使用方式
创造力和艺术远见比拍摄技术更为重要。实际上，对于精美的艺术摄影，最新相机的许多功能都不会用到。例如，使拍摄变得容易的功能（例如自动对焦和自动曝光），实际上可以在艺术摄影中很少用到，使用更多的是，更加具有主动性的手动模式。
使用三脚架进行创作
三脚架是您进行艺术摄影应该拥有的设备之一。三脚架可以提供更多的创意机会。诸如长时间曝光拍摄或拍摄HDR图像之类的操作。除此之外，当您仔细设置构图时，三脚架会使拍摄变得更加容易。
艺术摄影的分类
艺术摄影同其他摄影一样，也有很多类别：
1、人像艺术摄影
当您拍摄艺术人像时，完全可以将常用的人像摄影技巧置于脑后，这些不再是指导您拍摄的准则。例如，您无需拍摄出清晰可见人脸，可能只会拍摄个背影。您拥有最大的自主权。
2、黑白艺术摄影
黑白风格的照片，色调对比会非常明显，同时具有戏剧性，能带来永恒的感觉。黑白艺术更加强调光线、对比度和纹理，这可以帮助您传达情感或信息。
黑白思维：当您的照片缺少色彩时，可以更多地关注光线和对比度等元素。
彩色拍摄：不是在相机上以黑白模式拍摄，您应该以全彩色拍摄并在编辑时转换图像。
3、风景艺术摄影
无论是山脉、海景还是森林，风景都可以传达固有地情绪。但是您应该记住，风景艺术摄影表现周围环境，而不是简单地复制，是将您的作品提升为美术领域。比如：
拍摄风景时，在照片中添加情感。
通过您的构图、光线和编辑技术，可以将情绪控制在所需的地方。
营造不自然的外观。
使用负空间可将观众的注意力精确地对焦在您想要的地方。
4、数码艺术摄影
随着新技术和新软件的出现，数字艺术和摄影技术成为当今艺术家的创作的形式。这些艺术形式没有界限，为艺术家提供了无限的创作可能性，如通过拍摄、渲染和组合图像等方式。
5、其他艺术摄影
上面列出的艺术摄影类型仅仅是其中的一部分。通过使用摄影创作出传达意义的图像，有以下类型：
静物艺术摄影
建筑艺术摄影
长时间曝光艺术摄影
剪影艺术摄影
夜间艺术摄影
如何进行艺术摄影创作
在对艺术摄影的概念、类别有所了解之后，我们继续了解下如何进行艺术摄影创作：
1、培养您的“看见”技能
这是您需要学习的第一个也是最重要的技能。拿起相机拍摄一个您持续感兴趣的主题。花时间研究您的主题的，了解颜色和形状，查看可以找到多少细节。然后开始拍照。再重新专注于主题的另一部分。请注意以下几点：
感受：找到主题时，请不断调整您的感受、想法。
印象：查看您选择的主题，并将其简单地看做几何形状的排列，请选择图形上最吸引人的位置。
表达：对主题呈现出的感觉，如，粗糙或光滑、热或冷、明或暗、硬或软、移动或静止等，了解自己真实的看法。
含义：该主题具有哪些内含的情感。
2、使用新的观看方式
在拍摄时，相同的主题以相同的方式进行拍摄，会拍摄出类似的图片。打破常用的观看方式是拍摄艺术摄影的好方法，观看时可以故意违反“习惯”的方法。经常进行这项练习将使您摆脱美术摄影的烦恼，还可以帮助您找到拍摄艺术摄影的新方法。
3、展开想象力
艺术摄影需要具有想象力。您可以前往美术馆或在各种媒体中进行研究，来丰富您的想象力。出门拍照前先进行思考，如，想象自己拍照的场景，看看拍摄后的照片的样子，想象如何进行艺术化处理等。在入睡之前也可以进行思考。通过使用这些方式，您提升想象力。
4、练习隔离和选择
拍摄美术摄影还涉及以下内容：
隔离：将主题的各个部分从整体上分开，并着眼于一个主题。
选择：从其他所有内容中挑选出必要的主体元素，以便通过相机位置、焦距、景深、快门速度、曝光等等进行艺术表现。
5、结合表达和含义
关于主题的固有表达和含义，它是通过象征主义实现的。您需要敏锐地意识到任何主题中固有的符号。您还需要意识到，由于选择拍摄主题的方式（风格的象征）而可能在图片中产生这些象征意义。内容和样式的符号必须协同工作。
表达：请记住，人们通常会根据他们对品质的感知，对不同的形状、纹理、线条、色调、颜色、图案等产生不同的感觉、情感。每当有什么引起您的兴趣时，请首先注意其固有表达。通过感知、情感和情绪来回应主题。
含义：人们不仅对主题的视觉元素有不同的感知、情感反应，而且对事物的不同含义也有反应。如，一张山的图片可能会暗示雄伟或孤立等。因此，请注意挖掘主题的内在含义。
6、拍摄事物的独特属性
摄影具有的独特性，能够与其他视觉形式区分开来，在拍摄时您需要注意以下内容：
始终注意在镜头前的现有物体
精确渲染细节的能力
选择拍摄时机
合适的快门速度
抓拍偶然的事件
完全依靠光线
相机看到的与人眼不同，这是因为我们从心理上纠正了失真，而相机则不会
不同的相机镜头看到的空间不相同
作为艺术摄影师，您必须通过取景器仔细构图，以预览相机将拍摄的内容并对人眼无法识别的元素具有敏感性，然后考虑是否需要它们。
7、运用良好构图的基础
艺术摄影师根据视觉设计原则，以视觉方式将照片的各种元素排列在相机的取景器中，以有效地传达与主题相关的见解、感受和想法。 请记住，这些元素中不仅有助于图像的构图，而且也有助于“表达情感”。这些元素包括：线条、形状、色调、颜色、质量、空间、纹理和透视图等。
8、避免作品程式化
图片方法：构成艺术照片的基本方法有以下三种：
内省法：首先，您对主题的个人感受和想法决定图片的设计和构图。
外向性方法：在这种方法中，无论您对主题的自然反应如何，在确定图片构图时，仅以主题固有的视觉特征为指导。
歧义方法：是上述两种方法的组合。这是最好的方法，也是最常用的方法。
图片类型：艺术照片可能是由艺术家确定的以下类型之一：
纪录片：图片的重点是简单地描绘主题，并尽可能准确地传递视觉信息。
情感片：图片的重点是传达艺术家对主题的感觉和想法，如，具有印象派风格的图像。
组合片：图片情感片和纪录片的组合。
图片公式：请勿将精美的摄影作品变成一系列技术公式。它将扼杀直觉和情感投入，并将技术置于表达和含义之前。
9、留意有趣的内容
要注意能够激发您兴趣的事物。当您拍摄时，先问下自己以下问题：
您对主题的个人想法和感受是什么？
该主题在图形上最吸引人的方面是什么？
主题固有表达的内容和延伸的内涵是什么？
10、要长期坚持拍摄
拥有相机后，最重要的事情就是使用它。通过每天坚持拍摄，您将熟练提升拍摄技巧和能力。否则，您的技能将变得生疏。因此，您必须坚持拍摄。
艺术摄影的制约因素
“只有你和你的相机。摄影的局限性在于你自己，因为我们所看到的就是我们所想的。” ——恩斯特·哈斯（Ernst Haas）
制约艺术摄影主要有2个方面：
1、技术熟练但缺乏创造力
这类拍摄者的照片很平淡！观看它们的照片缺乏感觉。通常他们的照片很不错，在技术和或构图上都无懈可击。但是它们却让人印象不深，也没有特别独特的视觉效果。观看它们后不会触动自己的内心深处的某种东西。可以看出他们在拍照时感觉并不多，因此他们的图像看起来毫无生机。
2、极富创造力但技术上有困难
这类拍摄者具有饱满的情绪状态，并被所拍摄的内容和氛围所吸引。他们对摄影充满热情，并不断寻找真正令他们兴奋的地点和主题。创作的过程令人兴奋、鼓舞人心，并给他们带来了很多快乐。但问题是过后看自己的照片时，发现并没有拍摄出自己的意图和观看时的心情。
因此，如果您对所拍摄的照片不满意，先查看技巧、构图等方面是否出现了问题，如果是这样，请将精力集中在拍摄技术上，而不是作品背后的感觉。如果您在观看图像时找不到任何感觉，那么请您不要仅仅只盯着拍摄主体本身。在拍摄时，您需要研究情绪、气氛等，然后将其融入到您的图像中。
当然以上说明的是制约艺术摄影的两个极端形式，在现实生活可能会有这样或者那样的欠缺。要针对自己的实际情况，有意识的弥补和提高。在平衡与和谐中发展自己的艺术摄影技能。
艺术摄影常见错误
1、遵循太多规则
业余摄影爱好者都要学习各种规则。如，三分法则、黄金法则和许多其他规则可供您遵循以拍摄出精美的照片。但是遵循相同的规则意味着您会拍摄出与其他人一样的摄影作品。如果您想让自己的作品众不同并具有艺术性，那么您就必须学会打破一些规则。
2、尝试使所有照片漂亮
几乎所有商业摄影都是基于美观的摄影。但是作为艺术摄影师，我们想要拍摄的作品与这种美学背道而驰。有时丑陋或戏剧性更适合。艺术不一定是美丽的，但它应该具有较强的吸引力和影响力。
3、忽略技术的重要性
尽管艺术摄影要忽略某些摄影规则，并传达自己的想法，但摄影技术也不能忽视。艺术摄影需要高水平的专业知识才能拍摄出好的照片。例如，获得适当的焦点、照明以获得正确的曝光，可以使构图变得非常有趣。一旦知道了如何控制相机中的这些参数，便可以将自己是想法和情感顺利的融入到作品之中。手持拍摄技术也不应忽视。尽管摇拍对艺术摄影很有用，但它并不适用于所有图片，因此，知道何时以及如何使用三脚架对于所有摄影都至关重要。
最后，有些摄影师会过于依赖现代相机的自动功能。自动曝光和自动对焦的确是不错的工具，但它们往往会导致图像暗淡和普通。将相机设置为完全手动可以释放您的情感来控制相机并拍摄想要的效果。
4、将技术与艺术相混淆
尽管技术对于艺术摄影至关重要，但技术上完美的照片并不能使其成为艺术品。艺术摄影是您表达主观思想的，它完全超越了技术方面。两者并不相同，艺术性强的作品不一定需要较高的摄影技术。
5、不使用抽象
抽象是艺术摄影中的另一个重要概念。这会从照片中删除多余的元素，然后将其变得更为简洁。它可以帮助观众在更基本的层次上与图像建立联系。抽象摄影可以在前期拍摄或后期制作中完成。无论哪种方式，这都是拍摄艺术摄影的重要方式，请不要忽视利用抽象的技法创作艺术摄影。
经典艺术摄影作品欣赏：
乌克兰艺术摄影师奥列格·奥普里斯科的艺术摄影作品。
结语
通过以上的学习，我们知道了艺术摄影与普通摄影的不同。知道了艺术摄影与您的审美和技术有关。明白了艺术摄影并不是要在媒体平台上分享，而是要表达自己的想法。请记住，这是一个过程，您不仅需要专注于相机前面的东西，还付诸自己的情感。
艺术摄影不是一朝一夕就能掌握的，而是一个不断付出才能逐步提高的过程。鲁迅先生曾说的：“即使慢，驰而不息，纵令落后，纵令失败，但一定可以达到他们向往的目标。”在艺术摄影的道路上只要您不懈的努力，一定能够取得成功。最后，祝您拍摄出更多具有内涵和艺术性的作品。