“我要通过我的光影艺术歌颂祖国，通过我的角度，一个电影人始终把镜头聚焦在我的祖国和人民上。”
8月12日，长影集团宣布，长影著名导演、国家一级导演、中国电影家协会名誉主席李前宽于12日上午因病逝世，终年80岁。
李前宽导演
李前宽在1964年从北京电影学院美术系毕业后分配到长春电影制片厂，从1981年起，与夫人肖桂云合作执导了《佩剑将军》、《开国大典》、《决战之后》、《重庆谈判》、《七七事变》等一系列主旋律影片。
这对“银幕伉俪”创作的作品集中在重大革命历史题材领域，具有强烈的时代感和使命感，塑造出许多老一辈革命家和历史人物的银幕形象，影片拥有气势恢宏的史诗风格和强烈的“共和国情结”。
《开国大典》是他们的代表作之一，获得第10届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖和第13届大众电影百花奖最佳故事片奖。该片在香港上映后，还打破了国产片在港连续上映时间记录。1991年电影《决战之后》获得第15届中国电影金鸡奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角三项提名。1993年电影《重庆谈判》获得“华表杯”政府优秀影片奖和第17届大众电影百花奖优秀影片奖。李前宽关注中国电影事业的发展，电影频道的成立就是他建议的结果。1993年，他在全国两会期间提案，建立国内的电影频道，“我就想如何把电影嫁接在电视上，让电视观众通过电视屏幕也看到中国电影，看到中国电影曾经的辉煌，看到中国电影那些过去的好片子”。2005年，在中国电影诞生一百周年之际，李前宽获得“国家有突出贡献的电影艺术家”称号。2008年，他当选为中国电影家协会主席。李前宽认为，中国电影的第一要义是弘扬民族精神，反映中国的历史文化、中国人的情感和精神面貌，迎合西方口味的电影是没有前途的。
李前宽导演的辞世，令文学艺术界、电影界的工作者为之扼腕痛惜。中国电影家协会特别发文哀悼：“李前宽同志的逝世是我国电影界的重大损失，他深厚的家国情怀、杰出的艺术成就和高尚的精神品格，将永远铭记于中国电影的史册！”
李前宽在生前多次接受《中国电影报道》专访，我们特别根据《足迹》《封面：我的电影故事》等系列专题节目的采访，整理出以下独家内容，重温《开国大典》的光影幕后，回顾李前宽导演与共和国一同成长的电影人生。中国电影报道：1949年10月1号是开国大典，您经历过这个重要的历史时刻，当时的印象是什么样的？李前宽：1949年10月1号，我是8岁，当时我在大连念小学二年级。小时候我就爱画画，我爸爸给我买了个黑板。在开国大典之前，社会上已经喜气洋洋地在迎接新中国的成立。我就在那个小黑板上画了个天安门，画两个大灯笼，底下画了一堆花，写上1949年10月1号开国大典。画完了之后，我妈看着高兴，经常在房前屋后跟人显摆。这是我表达的童心，我爱天安门，我爱祖国，我爱新中国。8岁正是吸收知识，吸收新鲜事物最纯朴的时候，就是这样，我自己创作了一幅《开国大典》的画。1959年，我成为电影学院美术系的第一届学子，到了北京的第一件事是参加文艺大军彩排，在故宫前面的大广场上，十大艺术院校组成一个文艺大军，接受毛主席的检阅。一到天安门城楼，我们喊着“毛主席万岁”，沸腾的海洋，大家的欢笑，眼睛挂满了泪水，那是一个激动的，火红的年代。什么叫庄严、神圣、沸腾、激动，都在这一刻体现出来了，这是一个令我终生难忘的时刻。
中国电影报道：后来您和肖桂云导演拍摄了《开国大典》，这是出于什么样的感情和使命？李前宽：《开国大典》这样的大片可遇不可求，这个机遇让我们抓住了。我们俩在1980年拍摄《佩剑将军》的时候就阅读了很多资料，都钻到历史里去了。当时我们就想，如果把这个故事继续拍下去，跟着南下大军一直拍过去，拍到打过长江解放全中国，到天安门前五星红旗升起。这个场面，这个史诗画卷如果在银幕上拉开就太牛了！这是电影人的梦想，但当时只是一个想法而已。八年后，我们接到了厂里交给我们的《开国大典》剧本。138个人物，从三大战役到中华人民共和国成立，正是我们原来所想的。我和肖桂云当时看了本，几乎是一口气看下来了，我们坐不住了。但是太难拍了！天安门怎么拍？百万雄师过大江怎么拍？让你不到10个月就把它拍出来，筹备时间有多少？时间的压力，条件的压力，人员的压力，资金的压力，就没有没压力的事。但是我们俩这种亢奋的心情没有泯灭，终于等到这一天了，这是个挑战，也是个机会。
中国电影报道：筹备《开国大典》的时候，应该看了很多相关历史纪录片的影像资料，对创作有什么帮助吗？李前宽：拍这样大的史诗性巨片，我们事先要做很多功课。在拍《开国大典》之前，最难的就是要去寻找什么样的表现手段，在艺术上有所突破。它的艺术风格必须定位，不定位就不要开拍，开拍就会一锅粥，乱了分寸，也完不成。我们不能够循规蹈矩的按照旧的程式化去表现，去讲一个故事，讲一个环节。那种拍法是很传统的，也给自己增加了压力，同时也可能完不成。既然此路不通，就必须另辟蹊径。如何另辟蹊径？我和肖桂云经常看一些纪录片，纪录片的真实性，是任何载体都不能替代的，特别是在近代，为了真实的记录我们民族和国家经历的战争过程，有很多前辈摄影师献出了性命，他们用生命换来了这么多珍贵的历史镜头。
所以我就想，如何在这个影片里探索一种风格？把历史真实的纪录片和我拍摄时假定性营造的空间，巧妙地结合起来，形成新的一种风格。于是，我们终于找到了这一种办法，将这部影片的风格定位是：纪实性和表现性相结合的一种表现手段。所谓纪实性就是把纪录片最好的镜头，珍贵的镜头，能让你震憾的一些镜头，拿来用在片子上。所谓表现性，就是我站在今天的视角，如何调动浪漫主义的电影语言，去把它升华，把它再现。纪实性和浪漫是可以结合的，只要结合得好，结合得在点上，在关节的结点上结得巧妙，这就看智慧了。所以当我们把这个风格定下来的时候，纪实性和表现性相结合，就豁然开朗了，打开了一个天窗似的，空间变很大。
中国电影报道：通过《开国大典》这部影片，您想告诉观众什么？李前宽：我想要告诉观众，我们这个民族走到今天不容易。我们是曾经经历过灾难深重的民族，终于在1949年10月1日站起来了，建立了自己的新中国，要让人民知道，江山来之不易。所以，片中毛主席在喊“人民万岁”的时候，在礼花中我叠了那么多镜头，战士在爆炸中一个一个的倒下，都化为毛主席喊的“人民万岁”！“人民万岁”这四个字太沉甸甸了，我让饰演毛主席的演员喊了一下午的时间，用最大的力气喊出来“人民万岁”，就要这种感觉，礼花“蹬”起来，主题音乐要推上去，必须要达到一种强烈的震憾。影片放到这儿的时候，很多人都掉眼泪了，我觉得一个深沉的主题，就要通过各种艺术手段营造出它的艺术效果，达到这样的艺术效果。
中国电影报道：今天的观众或者年轻人能够从《开国大典》里感受到什么激情和使命吗？李前宽：我觉得这个片子，今天看它依然都不会感到过时。因为一个中国人如果不了解自己国家的历史，这是一种悲哀。不仅从文字上，也要从影像上了解自己的民族和国家，曾经的灾难和曾经的辉煌。《开国大典》推出后得到了全国人民的欢迎。当时在香港连续放映147天，这个记录至今没有被打破。这部作品不仅是被中国人，也被国际认可，影片参加了1990年第62届奥斯卡外国影片展映，是中国选取的唯一一部，奥斯卡还给我们长影发来了一则感谢文，说很高兴看到贵厂送来这部影片，让他们了解到新中国成立当时的情况。这部片子经得起30年多来的考验，依然被认为是一个经典，所谓经典就是它是国家和民族的记忆。我作为一个电影人，和肖桂云参与制作了这么一部令我们终生感到欣慰的作品，参与了国家记忆，这是我们平生的一件幸事。
中国电影报道：您和肖桂云导演，是享誉影坛的银幕伴侣。您的第一部导演作品《佩剑将军》就有她的助力，回首合作近40年，如果让您跟肖桂云导演说几句话，会说什么？李前宽：肖桂云是我的老师，没有她的帮助就没有我的后来。我没有拍戏之前，她就拍了三部。当时长影有个规矩，必须有老导演带我，那得她带吧。当时只要让我干导演的事情，干导演的活儿就很开心了！有的人说宣传她多了，宣传你少了，我说无所谓，这不是事。只要拍上好戏，俩人一块能在一起，为共同的事业做点事，做点实实在在的事，这是最重要的。
中国电影报道：回首和共和国一起成长的电影人生，您有什么感想？李前宽：国庆10周年，我18岁的时候，在天安门广场前参加文艺大军，我是文艺大军的排头兵。国庆20周年的时候，我们选择十一结的婚。国庆30周年的时候，肖桂云拍献礼片《包公赔情》和《桃李梅》。国庆40周年的时候，我们俩拍的《开国大典》。国庆50周年的时候，我们拍的是《世纪之梦》。国庆60周年的时候，我们拍的是《星海》，人民音乐家冼星海。“十一”这个日子和我们的生命和事业相联系。国庆这个美好而神圣的日子，好像是在我们生命里边融在一起的，离不开的。这个日子对于我们来讲实在是很有缘，好像我要通过我的光影艺术歌颂祖国，通过我的角度，一个电影人始终把镜头聚焦在我的祖国和人民上。电影频道将分别于下周一（8月16日）8:55播出《开国大典》，下周二（8月17日）9:30播出《七七事变》，让我们一起通过影像深切地缅怀这位伟大的电影艺术家。
