百名中国当代文艺人物墨韵国风传承人于万元
于万元·字松杰号秦桥人、松风堂等，湖南武冈人。湖南省美协会员。从艺40多年，大量作品流入社会，具有魔幻版唯美的艺术风格，天马行空的艺术意境，影响力辐射海内外。 曾入展中国美术家协会主办纪念孔子诞辰2550周年书画大展被中国文艺榜评为百名中国当代文艺人物并荣获水墨中国艺术终身成就奖等二十多个奖项，中国书画报发表论文，澳门艺术靣对面网推广书画名家本人连续上了三期。2018年成功举办个人画展并出书。 现任中国教育电视台水墨丹青书画院会员北京容珍堂书画院副院长湖南省美术家协会会员联合国际艺委会首席理事长沙黄埔书画院特聘书画家湖南文教卫军旅书画家联合会会长中国湖南芙蓉画院签约书画家。
墨韵国风传承人于万元
刘铁臂文
在当今中国画领域“传承与创新”是个流行词汇，也是一种学术风尚。常常挺稳某艺术家的当代性与创新探索，但须有一个共同的前境，既在继承中国画传统艺术形式的基础上，再施以创新，这种形式的精神，才是有责任与担当的真正的“水墨英雄”。
画家于万元，就是一位中国传统艺术的坚守者。于万元先生祖籍湖南“古城都梁”武冈。典型的“宝古佬”。精山水、通人物、工诗词、善书法，是一个全能型的画家。他的山水画气势磅礴，笔墨豪放、皴法奇特，笔法高古，常以寻常田园风光入画，信手涂抹，亦得精品。
他的人物画作品以伟人、文化名人、和历史人物为主。于老也是一个学养深厚的学者型画家，撰写诗词、艺评、画论观点独特、视角新颖、剖析深入、文采飞扬，发表于《美术报》《中国书画报》等国家级报刊，深得好评。尤其是他以张家界岩壁为素材创作的《岩壁染花图》具有魔幻版唯美的艺术风格、天马行空的艺术境界、独创了中国画的表现形式与筆墨语言。入选十二届全国美展湖南省优秀作品展。
近年来，于老的作品频频出现在国家级、省级大展，在各级书画市场得到广大收藏者的关注。这是市场对于老作品的认可、也是于老作品走出湖南，走向更大舞台的大转折。
刘 铁臂
谁都知道，画家和作家一样，想要在本领域里，取得一定的成就，那非得下死功夫不可。所谓冰冻三尺，非一日之寒，就是此道理也。所以有人说，人生的经历对一个人的生命来说是最重要的，不同的经历不同的感受让我们认识理解了生命存在的意义。所以，在绘画的学习与练习中，表现最为重要，而表现之中带有自己的感受，也就是说，必须有自己的风格，这就更为重要了，这个才是我们追求的绘画中的最高境界----自我表现。
于万元老先生就是一个具备了自己独特的风格，敢于领先于他人的风格。他的作品总能让人感到清新、隽永和视觉享受的深层次意境。
现在，让我们一起来认识一下于万元先生：老先生字松杰，号秦桥人，斋号听松斋。单这名号，就有让人过目不忘的感觉。这名号集诗意和禅意在一起，意境深远，让人回味无穷。
于万元先生1945年年底生于湖南武冈箭竹山的一座灰暗的棚子里，父亲是给地主帮工的，且早年过世。解放后，才有了温饱的日子。
至于老先生的学画，是他从部队转业到兵工厂的1973年。当时的一帀《参战》的画作，参加县文化馆的展示，得到了好评，从此就醉心于翰墨丹青，从艺数十年来，就有大量作品流入社会，影响力幅射海内外。即便是40多年的结发妻子不堪忍受他对画画的痴迷而离开他，他也毫不犹豫的潜心于创作之中。老先生说，画画不但是我的生活，更是我的生命。在中国画的世界里，我对中华传统文化中崇尚自然、淡泊养性、天人合一的思想有了一些领悟。2004年，我肠癌手术后，坚持不化疗，而是以书画调剂生活，养精神、宽心情，在国画的世界里，我心中只有山水自然和艺术情趣，忘记了恐惧、忘记了疾病。
就这样执着的努力，哪有不成功的道理？后来，老先生被中国文艺榜评为“百名中国当代文艺人物”并荣获“水墨中国艺术终身成就奖”、中国当代文人书画大赛获金奖，由人类贡献奖文化艺术类评审委员会评为“美术金奖”入编《世界艺术大系—中国艺术》《跨世纪世界书画名家》等典籍。被中国书法国画研究会授予“中国书画导师”，作品被孔庙陕西省博物馆、唐山市政府、及世界华人庆奥运名家书画大展组委会等收藏。论文《书画艺术普及与提高》入选第三届国际书画艺术发展论坛，新的长城筑得好一与戴宝善先生商榷发表在《中国书画报》。
于万元先生现任中国当代艺术家协会终身名誉主席，北京国艺粹宝书画院院长，联合国际艺术委员会首席理事。
于万元老先生说，他决定授徒育人，做到言教、身教的统一，并且要认识到身教重于言教的重要性。他说，教师的一言一行，一举一动，往往被学生看在眼里，记在心里，模仿在行动上。我们的人格影响，不仅对学生在校起作用，甚至以后在社会上还会长时间起作用。所以，我们需要处处为人师表，从小事做起，从自我做起，率先垂范，做出表率。特别是书画这种高雅的艺术领域，诸要素从无到有、从低到高、从旧到新质的矛盾运动过程，因此也就决定了它是一个长期的艰苦过程，这就必然要求教师坚持不懈的努力。不管是师德认识的提高、师德情感的陶冶、师德意志的磨练、师德信念的确立，还是师德行为和习惯的培养都不可能是短时期的、轻而易举就完成的，也不可能一蹴而就。
书画创造的境界尽管也取之于造化自然，但于万元老先生着力在笔墨之间表现了山苍木秀、水活石润，是在天地之外别构一种灵奇，是一个有生命的、活的，世界上所没有的新美、新境界。凡是真正的艺术家，都想要做到这一点，但都不太可能容易抵达这种艺术标准。虽然作品规模大小不同，但于万元老先生总是严格要求自己，凡是作品，都必须有新的东西、新的体会、新的看法、新的表现，他的作品才能丰富世界，才有价值，才能流传。
我们再来欣赏一下于万元老先生的作品吧。甫见作品，即被其俊逸的画风、老辣的技法所吸引；依次观之，则从每一幅作品、不同的题材中感知山水、人物独特的个性和作者对自然与社会的见解。入情入境地赏析万元先生的画作，会渐渐生出澄怀观道的感觉，使人如痴如醉，未觉时光飞渡、物我两忘。
其实，于万元老先生的书画作品，都有以下特点。
书卷气。这种气息，和现代绘画气息格格不入，它是传统文人气息的流露和情感积淀而形成的一种形式。这种形式表现为，尚意轻形，书法入画，逸笔草草，意趣深远，诗、书、画、印同体同构，平面呈像，以线为主，气象古雅，品格清逸，使品画者如阅古卷，如闻古音。古雅风。古与今，雅与俗是相互对立的概念。画有古意，是说今人对古人情感和传达情感方式的延续和继承；画具雅格，是说作者对客观物质世界不仅仅是再现而应该以高尚的情感去加工提高，从而体现作者的意志而表现出来的理想状态。近百余年否定传统，改造传统曾经成为众口一词的呼声。随着改革开放的步伐，国民意识的觉醒，本民族文化越来越受到尊重，中国画的传统精神也逐步受到珍惜和重视，继承传统、发展传统最终将回到它应有的主导地位。
诗文境。中国画讲究诗情画意，情境交融，这是艺术家和画匠绘画的本质区别。中国历史上凡负盛名的艺术巨匠，无一不具有丰富、全面的学识和高深的文化修养。他们把自己的学识、才情通过诗化的语言和形象的笔墨沉积于白纸素绢，才形成了中国传统文人画的源远流长。看老先生的绘画作品，除品味他创造的生动形象和笔墨意趣外，还可以体悟他用文字构成的画外意境，从而使作品意境幽远，余音袅袅。
人情味。恩道先生古典人物画有着浓郁的人情味道。无论是文人墨客，仙侠僧侣，庙堂功勋，闺阁秀女，在他笔下，都充溢着和暖的情感，渗透着人间真情。
总之，于万元先生的大多数作品，都钟情于山水、人物，兼工花鸟、书法，亦善篆刻。其题材广泛、体裁丰富，风格唯美，尊传统、重时代而又能融汇百家。表现手法上，亦工亦写，钩、皴、点、染恰到好处，线条质朴灵动，设色自然无痕，看似随心所欲，实则俱合章法。
观其山，或连绵逶迤，气象万千；或危峰兀立，卓尔不群；或高峻巍峨，气势磅礴。观其水，或横无际涯，波澜壮阔；或微波粼粼，银镜未磨；或小桥流水，潺湲曲折。或山水联袂，刚柔相佐，水借山势迂回错落，山得水性生机勃勃。山携水、水映山，画面无声，但闻风生水起；水润山、山含水，笔墨有意，道尽天人合一。
观其人物，形神兼备且个性突出，无论伟人凡人，皆神韵彰显、呼之欲出。非熟稔世事、明心静性者实难为之也。观其花鸟，皆略其形、化其性，捕影捉神，不欺不媚——引领观者得梅之隐忍、竹之气节、松之意志、鸟之安闲。花鸟作品取材毫微，于万物形形色色的描绘中，体现自然的法则。吾观之，悟之，即得“道生一，一生二”“色空转化”之感。书画度人，因其造心境、感气节、悟品性、汲能量，以美化性、以意启智者也。
于万元先生的作品，道法自然，处处体现着对自然、社会与人生的理解，以“我心即宇宙，我手写我心”的理念和空灵、简洁、轻松、内敛的技法，以画表意，“大化时空，用章法以传神；忘却自我，随意境之捭阖”。其笔墨载于章幅之内，意境立于章幅之外，笔墨疏拙有度，而意境无遗反彰。在这个社会大转型的时代，于万元先生的作品既传承古法、又探索创新，既立足现实、又造象化境，不仅张扬着画家的个性，同时又体现着时代的共性。 （文/古利）