中央美术学院 | 人体素描

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中央美术学院是前身是国立北平艺术专科学校，可以追溯至1918年教育家蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校；1949年11月，国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并，华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术系。经­中央人民政府批准，成立国立美术学院，毛主席题写院名。1950年1月，经中央批准，正式定名为中央美术学院。

从狭隘的角度看，学好素描的形体和对光影的掌握才能进阶学习色彩关系，冷暖色调等等。所以在传统绘画流派中，素描确实是一切进阶的基础。这一点从文艺复兴及以前画家画油画前很喜欢素描铺垫就可以看出来。这个层次的代表作品就是冷军那样的超写实主义；他那样的作品需要绝对的素描积淀支撑。

但是不是说抽象主义，立体主义，后现代主义就用不到素描。不管哪个艺术流派，核心的思想都是对艺术家锁观察到的事物的不同的理解，而素描代表的就是最底层，最纯粹的直接观察。与其说素描的技法是一切绘画的基础，不如说素描思维是艺术家理念提升的或不可缺的跳板。

学习美术时，我们一般是从素描开始来进行真正的绘画的，因而素描可以说是现代绘画的入门基础了。

素描在学习中步骤比较简单，而要画好素描却需要拥有很高的艺术认识，以及很高的技法造诣。因而画好了素描，在以后的各种绘画当中都能表现出非常扎实的基本功。

在素描阶段，学画者也需要认真练习，逐步掌握绘画的规律。在好的素描中，画面的立体感和空间感是会超过摄影作品的，这是因为素描在图形中加进了人的视觉因素，这些视觉因素包括学习素描时必需要掌握的透视变形和虚实变化。

素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律，基本形态有物体的比例、形状和明暗等结构形式，变化规律有透视缩变、视差对比等视觉因素。

素描的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。

素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明。素描学习的任务，是教会学习者忠实的表现视觉事实，但是完全忠实的表现视觉真实不但困难，几乎无法完成。

大自然的美是无处不在的，我的目标就是发现和捕捉美，并把这种美表现出来。

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编辑 | 苏老师，来源：画家圈子