画画丨陈永锵画谱 · 关于花鸟画的基本画法
中国画的用笔用墨，丰富多彩，变幻无穷。中国毛笔富于表现，它完全可以成为驭笔者指尖神经末梢之性感的延伸。
不同的毛笔因选用不同的动物的毛制成，有的柔软，有的刚硬，有的含水较多，有的含水较少；运笔中之中锋偏锋逆锋可以产生不同质感的线条而表达出不同的美感；不同的宣纸因选材与工艺的差异有的容易晕化 （如单宣、生宣），有的较能受墨（如夹宣），有的宜于反复渲染（如熟纸）。
画者可以通过破墨、积墨、擂墨等不同的手段，使画面墨色产生微妙的变化，从而营造出丰富的效果。
行笔时笔杆保持垂直，只由笔锋接触画面，不论行笔轻重缓急，锋尖始终在线和点的中间，画出来的点和线，有圆润、饱满、厚实的感觉。通过点与线的疏密、浓淡、轻重、徐疾、粗细、大小组成画面的节奏与美感。一如中国书法的行笔，较能体现中国文化的韵味。
偏锋又称侧锋，行笔时笔尖与笔肚同时接触纸面，笔在纸上移动时笔尖偏在线或点的一侧，由于笔尖与笔肚所含的水分不同，笔尖部分产生的效果峭厉方拙，笔肚部分产生的效果则较为厚实。
茅龙笔由于它的蓄水能力稍差，宜以偏锋运笔，画面笔势统一为斜势为宜。
逆锋用笔时笔杆倾斜，运笔时不需作通常的“拖” 、“领＂、“带”而采用“推”进法。顺笔的笔道流畅自然，逆笔由于运笔逆势而行，笔锋乱麻散发，离披不修边幅，则容易毛糙生涩，线条产生沉厚、凝重的另类效果。
破墨，顾名思义，以新的墨色打破原来的墨色，使之不再简单和平淡。其过程是先用淡墨（或浓墨）上纸，然后趁湿用浓墨或焦墨（或淡墨）加上，让不同的墨色在纸上自然晕化而产生各种意想不至的微妙效果。前者称“浓破淡”后者称“淡破浓”。着色中的“撞色”、“撞水”、“撞粉”亦为同一道理。破墨能使画面墨气滋润，墨色自然幻变。
积，即堆积、叠加。积墨是待原墨色干透后，以不同浓淡的墨色一遍一遍地反复叠加其上（次数和每次的水分看需要而定），以营造深厚浓郁的味道，也具有更丰富的层次。
擂墨，即用大笔蘸上浓淡墨色（浓淡程度看需要而定）如研磨般地在纸上连续按转，如烟云幻变，其效果自然连绵，墨色渐变且丰富，一气呵成。
在几十年的花鸟画创作实践中，针对物象形态与质感各有不同，创作时感情与需求也有差别，在追求物象形神兼备与张扬奔放的生命与力的过程中，笔者通过多年创作实践探索出一套勾勒形态、点染气氛、皴擦质感的画法。
通过律动而有节奏的点与线，变化微妙的墨与色，不拘—格地表达出大自然千变万化的生动和作者丰富的感情。
写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态，是不求形似而求神似的画法。
写意花鸟画画法多以“点垛”或“点簇”的技法，可细分成勾花点叶法、小写意法、大写意法等数种。画写意画适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。充分利用笔、墨、水与宣纸的特性，每一笔都有深浅的变化，产生干、湿、浓、淡的不同效果。
“写意画”也可理解为：写意（自由、轻松愉快、舒徐）地画。
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