画画丨写意国画皴擦技法，情寄山水，心赋丹青
学山水画，皴法是一个重要课题。“笔之于鼓也，开生面也；山之为形万状，则其开面非一端”，画家笔下的皴法，是为了表现山峰的面貌，但山的形状千变万化，所以表现方法也不止一种。
峰与皴合，皴自峰生，各种各样的皴法，是画家根据山峰不同的形与质而创造出来的。学习皴法可使初学者掌握如何表现山石的基本方法，为写生与创作打下坚实基础。
国画中的基本皴法
扳麻皴、 斧劈皴、 雨点皴
云头皴、 折带皴、 解索皴
荷叶皴、 米点皴、墨块皴
披麻皴
披麻皴，山水画皴法之一，亦称“麻皮皴”，由五代董源创始。披麻皴是由参差松软的条形墨线组成，用笔灵活，皴擦并用，浓淡干湿皆有着丰富变化。笔线长的称长披麻，笔线短的称短披麻。这种皴法常用来表现土质山，或质疏松的岩石。
董源多用披麻效描写江南山水，淡墨轻岚，不装巧趣，具有浑朴自然的风格。而元代黄公望的《富春山居图》，更是将披麻皴用到了炉火纯青的境界。
黄公望《富春山居图》
斧劈皴
斧劈皴即唐李思训所创之方法，笔线遒劲，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴，这种皴法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。笔线细劲的称小斧劈，笔线粗阔的称大斧劈。
唐代的青绿山水多勾线而少破染。南宋的山水画家以斧劈披用于水墨山水，加重了披染，出现水墨苍劲的风格，画斧劈披常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皱纹，再用淡墨渲染。
马远《踏歌图》
马远《举杯玩月图》
雨点皴
雨点皴亦叫豆瓣披，为长点形的短促笔触，常用中锋稍间以侧锋画出。它能表现山石的苍劲厚重。在画史上运用雨点披的成功范例是北宋范宽，他的皴法人称“枪笔”，具有“峰峦浑厚，势状雄厚今的独特风格。
范宽《溪山行旅图》
云头皴
云头皴多屈曲迂回，向中心环抱，如“夏云多奇峰”，故称云头皴。这种效法创自北宋山水画家郭熙，他的山水烟云隐现，奇峰多变，“独步一时”。
郭熙《早春图》
折带皴
折带皴一般用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”故以名之。这种皴法用以表现方解石和水层岩的结构。
“元四大家”之一的倪云林喜画折带皴，用“渴笔”（含水很少的笔头）画出，虚灵秀峭，极富艺术魅力。
倪云林《江亭山色图》
解索皴
解索皴是披麻皴的变法，行笔屈曲密集，如解开的绳索，故名解索皴。
元代山水大家王蒙喜用此法，清代王概说他是“用古篆隶法杂入皴中，如金钻搂石，鹤嘴划沙。”故“尖而不稚，劲而不板，圆而不成毛团，方而不露圭角。”可见王蒙的解索皴是笔笔中锋，寓刚于柔的，难怪倪云林称赞道：“叔明（王蒙字叔明）笔力能扛鼎五百年来无此君”。
王蒙《春山读书图》
荷叶皴
荷叶皴，皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。用来表现坚硬的石质山峰，经自然剥蚀后，岩石出现深刻的裂纹。
赵孟頫《鹊华秋色图》
米点皴
米点皴是北宋书画家米芾，米友仁父子所独创，它是用饱含水墨的横点，密集点山，泼墨、破墨、积墨并用，最能表现江南山水间晨初雨后之云雾变幻、烟树迷茫的景象。
米芾的点形阔大，称大米点，米友仁画出的点形略小，称为小米点。米点破不是臆造的，据米友仁自题《潇湘奇观图》道：“此图乃庵上（指海岳庵）所见，大抵山水奇观，变态万层，多在晨晴晦雨间，世人鲜复如此，余生平熟潇湘奇观，每于观临佳处，辄复得其真趣，成长卷以悦目。”可见米家山水来源于写生，米点皴是米氏父子对大自然的长期观察体验的产物。
而有的现代画家在描绘封山育林的蓬勃景象时，用饱含水分的密集竖点画出，取得很好的艺术效果。这实际上是米点皴的活用。
米友仁《潇湘奇观图》
墨块皴
墨块皴是现代山水画家陆俨少所创造。古人也有用大块水墨的，但多以点拓远山或拖出沙岸、浅渚，未曾入皴。陆伊少则以大块水墨作为皴法运用，收到了峰峦厚重，云气蒸腾，水墨淋漓，大气磅礴的艺术效果。
大块水墨如何运用？陆俨少说：“画大块水墨，饱蘸墨水，必须笔笔铺开，笔根着力，起手处更依附山石或丛树边缘，顺势连续点去，积大点而成块。下笔宜快，如疾风骤雨，合沓而进，顺势屈曲，不宜僵直，墨痕边缘宜毛，以便装点他物，如山石、林木等，可以少露痕迹，即使不画他物，边缘便是云气，也宜松毛，可得云蒸霞蔚之致。”
陆俨少《雁荡新秋》
除了以上九种，还有很多其他的皴法。据不完全记载，尚有：乱柴皴、乱麻皴、牛毛皴、马牙皴、弹涡皴、骷髅皴、矾头皴、芝麻皴、破网皴、拖泥带水皴等，不下数十种。至于有的两破合用，有的三破合用，如披麻夹小斧劈，或斧劈加马牙夹折带，全由画家活用，不胜枚举。
皴法是从大自然中提炼得来，有的画家完全以自然为依归，用自己创造的表现方法加以描绘，所以“人乎规矩之中，而又超乎规矩之外”，有些作品就看不出具体用的哪种皴法了。
编辑 | 渔公子
图 | 源于网络
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