孙景隆大写意花鸟画，给人宁静安详之感
孙景隆的花鸟画以江南独有的风物作为叙述对象，以四季的花鸟虫鱼作为情感的载体，以具象去讲他心中的花鸟故事。在当今名家荟萃的画坛中，孙景隆那具有简洁、酣畅、清雅、空灵、个性鲜明与独特感悟的写意花鸟画作品，令人耳目一新，引起社会的广泛关注。
孙景隆：1977年生，安徽南陵人。现为安徽省美术家协会会员，安徽省书法家协会会员，芜湖市美术家协会理事，芜湖书画研究会常务理事，芜湖政协书画院画家、第八届芜湖市青联常委，春谷画院院长。
景隆笔下的花鸟，往往通过美伦美奂的色彩和引人入胜的构图，来成就一场让人流连忘返的视觉盛宴。在他常年的创作当中，纯水墨的介入或许并不少见，而更多在以一种让人拍案叫绝的华丽笔法入画。
他画荷花、牡丹、芦苇、水仙最多，这并不意味着他热衷把每一幅作品都打扮着一位涂脂抹粉、花枝招展的艳妇，而更希望于传达一种“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”的脱俗美，同时通过一种事物与空间、线条与色彩的强烈对比、反差来强调一种“心素如简、人淡如菊”的超脱感。
他笔下的牡丹构图大胆，艳而不俗，往往在高阔奇险的造境中以特写的形式去占据整幅画的视觉焦点，让其它山石草木彻底沦为配角。
他频繁表现的荷鸟，往往大笔一挥就是满纸的大红大绿，在方寸之间，混搭了荷花、荷叶、莲蓬、水鸟、芦苇、岸边等各种错综复杂的元素，最终形成一种出其不意的艺术效果，让人耳目一新。
他擅长以大气象的手法来表现小花鸟，热衷于让一些弱小的生命置身在一种大气磅礴的山水意境里边，形成出其不意的视觉冲力和感天动地的心灵撞击。他习惯用淡墨铺底来强化景物的协调，用重彩来达到画面的饱满，用浓墨来突显空间的层次，用夸张的构图比例来营造开阔的意境。
他的设色，尽管绚烂多于寡淡，但绝没有“娴静犹如花照水，行动好比风扶柳”的柔弱，而往往在华丽中透出秀雅和朴拙，反映的是一种“春风十里杏花开，见有佳人踏香来”的内心写照，一笔一墨都透露出鲜明的男性意识。
在用笔和用墨上，时而“庭前笑看花开落”，时而“高山流水遇知音”；既如“大珠小珠落玉盘”，又如“一树梨花压海棠”；有时“采菊东篱下，悠然见南山”，又有时“行到水穷处,坐看云起时”，每有出神出化，意象万千之感。
不难看出，他的作品，反映了他的扎实基本功，书卷气很浓。潇洒淋漓而无剑拔弩张之势，笔墨简约而无呆板凝滞之感，秀丽中寓苍老，严谨中见超逸，拙雅中蕴机敏，随意中现法度，秀逸而不媚弱，情劲而不霸悍，其艺术过人处是古代文人画意能在当代的生动表现。