他的隶书作品，让评委“破格”提名获得最高奖，你服气吗？

与很多上世纪70年代出生的书法家成名之路一样，山东即墨的高岩也是通过在全国书法展览上获奖、入展，一步步成长为知名书法家的。

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他不仅在中国书法最高奖——兰亭奖、全国第二届隶书展、第五届中国书坛新人展上获过奖，还曾在全国第十一届书法篆刻展上获得最高奖。

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高岩

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高岩在第11届国展上获奖的作品，是一件大字隶书。颇为有趣的是，他的这件作品在评审阶段，竟是被行草书评委推荐为获奖作品的。国展评审有着完备的流程，进入到评奖环节一般由之前的分书体评审，改为全部评委集体评审。即便这样，一个行草书评委推荐一件隶书作品，是不是不太合适？

高岩11届国展获奖作品

推荐高岩作品获奖的是行草书评委曹宝麟，他在推荐词中解释说当下隶书创作跟风现象严重，但高岩的作品写得很有正大气象。而且曹宝麟先生年轻时在汉隶上下过很多功夫，自然能够分辨作品的优劣。

这样看来，曹先生推荐一幅隶书作品，并不是况外的事，而是这件作品的确有动人的地方。

作品取法来路清晰

高岩临《景公碑》

书法是一项“崇古、复古”的艺术，不管什么书体、什么流派，都要从古人的经典碑体开始学起，否则极其容易沦为没有来路的“野狐禅”。

高岩的隶书，取法的根本很明显来自于经典汉隶，其中既有《张迁碑》的方正，也有《石门颂》的阔达，如果再深入观察，他的字中也有简帛书的影子，以及清代隶书的笔墨意趣。

高岩临《石门颂》

学习书法成功的，一种是深研一家或一帖，如黄自元之于欧阳询，再如谭延闿之于颜真卿，他们都是在一家身上讨消息，成为欧体或颜体的忠实拥趸；另外一种就是广博涉猎，融会贯通成自家面目，这是绝大多数名家采用的方法。

高岩的隶书，无疑属于第二种。他的隶书取法广泛，并能和谐地融合在自己笔墨中，属于善学且善于思考者。

高岩书法

作品质朴中透着大气

高岩的隶书作品，一眼可知的便是气息醇古、质朴大气。气息醇古，主要来自于长期对汉隶的临写酝酿；质朴大气，则在于写法不花哨，用笔不跳宕，章法自然舒朗。

或许我们看图片还体会不到，其实这件作品的尺寸是很大的，高度有2.4米，宽度有1.2米，按照宣纸的尺寸是八尺整纸，是实实在在的巨幅作品。我们一般居室的层高也就在2.4米多，试想一下，这么大的作品如果挂在家中，是一种什么效果？

高岩书法

当然，我们居室中不能悬挂这样的书法作品，可现在的展厅空间都很大，太小的作品显然不合适。巨幅作品，只是书法家为适应展厅做出的适当调整。

字形稳重中有变化

隶书属于静态书体，和行书、草书的表现手法不同，没有造型的跌宕多变。高岩的隶书在字形上以中正为主，时而在小的笔画上做些调整，长的笔画让它长，短的笔画让它短，一任自然。

高岩临《西狭颂》

在字的外框上虽然不像汉隶那样外扩，少了单字的张力，但拉长的字形更显得挺拔，而且在挺拔中有欹侧、收放、疏密的变化，很见作者的用心。

作者的用心还体现在用墨上。高岩的隶书，以浓墨为主，期间稍加飞白。而且，能够看出这些飞白是出于自然状态之下的，并非刻意为之。飞白是行笔过程中自然而然产生的，能够给作品整体增加趣味。

创作一件书法作品，最忌写一个字蘸一次墨，否则整幅作品墨色太多单调，也体现不出书写的节奏感，沦为“死墨一团”。