陈佩秋：学画是我一生的职业

我这一生既然选择了学画，并把它作为职业，这便是长时期的事。前人说：“学无止境。”到老来，我更体会到这是经典之言。学，是为了应用，所学的越多，也越能派用场，所派用场的大小和价值，是看自己所学的东西对不对路。

早年，在学校学画，总是临摹古人的东西，为的是认识一些规范的、优秀的传统。我总是挑一些我喜欢的画临摹。短短的几年，我只能学些粗浅的绘画理论、造型基础知识，谈不上创作成绩。毕业后的漫长岁月，不受时间和课程的限制，便慢慢地学。慢学能分别哪些画是易学的、简练的，哪些画是难度较高的、复杂的。易学的画易于上手，难学的画，一时不易学成。

陈佩秋 春花喜鹊 20世纪60年代 117×75cm

日积月累的慢慢学习，能默写和分别一些熟悉的花鸟，以及它们的形态、结构和颜色。由于记忆的有限，记不清时，反复翻阅写生稿本，它帮我记下了自己要记的东西，并提醒自己可以更换不同的题材。

日积月累的慢慢学习，从前人的原作和画册中，我学习和区别了哪些前人的花鸟技法可以吸收和继承。譬如一叶细小的松针，它的形体，各个代表作家皆有不同的表现方式，这仅是其中细小的万一；但仅此万一，便能提醒我应当如何细致地去观察生活。此外，凡我未有直接生活的，皆可由其中间接提取，它可省去自己时间和条件的不逮。

陈佩秋 花树春风又一年 63cm×60cm 2002年

日积月累的慢慢学习，从今人的画作、画册中，我学了怎样构一张理想的方图，学习了在水墨浅绛上可以加颜色，并学到了不拘泥于勾勒和点子的用笔。学了在花鸟上可以加大块的重彩。

五十年代以来，我主要是画鸟。在自然博物馆画花鸟标本，在苗圃公园画真花，并饲养过不少真鸟，还临摹了不少前人花鸟画范本。

陈佩秋 秋深 69.5cm×86cm 2008年

九十年代前后，我侧重学画山水，并多用方构图，不拘泥祇用勾皴和点法，从浅着色慢慢学画重彩，我开始学的重彩是传统大青绿。传统的金碧重彩法，相传始于大小李将军，但作品没有传世。宋、元、明、清都有画青绿的高手，其方法几平都是勾皴后填色，或是填色后勾皴的，并且多以青色、绿色为主，赭、墨、朱、白次之。这时，我学的便是这种画法。

陈佩秋 茂林古寺 20世纪90年代 80×52cm

由于一次不期而遇的机缘，我见到大自然山中两旁的花树，色繁如锦，这些令人注目动心的色彩，我渴望把它们收入画中；也是一次不期而遇的机缘，让我学习和认识到大自然不是只有青山绿水，也有白山黑水。专用青绿主色来表现山水的典型，这是历史上的代表作家创造和概括大自然的一种形式；而我眼前见到的山，它的高耸和突出的部分，几乎近于白色，而水被云层遮住了光照，也几乎近于黑色。这些大自然的色彩，四时变幻无穷，是难学难记的。还是我前面提到的，高难度复杂的技法，一时之间学它不成，只能慢慢地学。

陈佩秋 树接清溪图 1999年

改革开放以前，看到的东西少，所以那时作品的面貌还是比较旧的，水平也一般。后来看得多了，特别是改革开放以后，看到了许多国内外的画展，眼界大开，渐渐地对传统的优劣有了一些粗浅的认识与选择，从西方的绘画色彩中也得益很多。比如印象派的色彩，我正努力在学，去吸取其中的养分。学西方的东西，我还是一个小学生。

陈佩秋 峡谷又一景 2007年 33×33cm

五六十年代时，我用的都是中国的传统颜料，有的颜料还要自己动手制作。后来接触了西方的颜料，发现他们的色彩异常丰富、漂亮，令我爱不释手，有时画到厚的地方，我也用丙烯颜料。只有经过不断地摸索、实践，才能使这些颜料得以淋漓尽致地发挥个中灵性。

几十年来的岁月，用在慢慢的学习上。到了快八十的高龄，还在“学而时习之，不亦说乎”。“说乎”是好事，只可惜这本画集的成绩并不佳，因为它对前人、今人的借鉴与取舍是否合宜，对大自然的概括取舍是否得法，对艺术风格的形式取舍是否对路，这些都不能只靠自己一人的主观判定，它必须依靠并听取同行和大众的指教与批评。

此文原载于2001年出版的《陈佩秋艺术》，文章题目为另拟。

陈佩秋 松亭纳凉