中国大写意花鸟画代表人物—

叶尚青，现为中国美术家协会会员、西泠印社社员、中国美术学院教授、中国国学学会名誉会长。擅中国花鸟、人物画，对书法、篆刻、诗词、画史均研究有素。六十年代初，列中国画大师潘天寿门墙，兼任秘书，得到亲炙，后博采众长，转益良多。画风气势开博，清新隽永，笔简意赅，诗意盎然，有“画印诗书融一炉，寓兴哲理美且都”之说。出版著作《花鸟画基础》、《叶尚青书画集》、《百鸟图》、《中国花鸟画史》、《中国美术名作欣赏》、《潘天寿论画笔录》等十多种。作品多次参加全国和省市书画展，有的选送日本。美国等20多个国家展出；有的被中外国家美术馆、大使馆、博物馆收藏、有的获奖；曾邀赴加拿大、新加坡、韩国、荷兰、法国、英国、葡萄牙、意大利等十多个国家举办个展讲学和考察。其艺术业绩已载入《中国美术年鉴》、《中日现代美术通鉴》等20多种辞书。

1986年《东方欲晓》 193X503cm

国画之缘·艺术之路

1930年，叶尚青出生于浙江玉环，六岁入外祖父创办的私塾二年半，他自小嗜好绘画，喜爱书法、篆刻，稚嫩的脸庞透着一股灵气。后插班小学，一次美术老师布置作业，要做一个笔筒，由老师书写“抗战到底”四字，他便拿起刻刀精雕细琢起来。参加全校的美术展览。而这件有纪念意义的作品，抗住了岁月的考验，终于被保留至今。中学二年级，他遇上了第一个艺术启蒙老师董仲升，他常常用粉笔勾勒《芥子园画谱》让同学临摹。使叶先生心底里埋下了一颗笔与墨的种子。1947年，叶先生参加革命工作——浙南游击纵队括苍支队，担任文艺宣传工作，有张怀江等为启蒙老师，开始了他的从艺历程。

2000年《碧莲净植》 50X50cm

在新中国成立后，叶先生在文工团、青年团和报刊部门担任文艺宣传、美术设计和编辑工作，并开始学习中国画，不久，以调干生的身份考入中央美术学院华东分院，一年后选科国画人物专业，自此，他正式踏上了学习中国画之路。美院的学习是丰富多采的，无论是素描、色彩、工笔、意笔、花鸟、山水、人物、还是书法、篆刻、诗词、画论、画史等都被列入课程内容，叶先生就这样接受正规的专业训练。

（自左向右：孔仲起、潘天寿先生、叶尚青、王庆明）

1959年毕业。由于成绩优秀留美院，任教人物画。1961年初春，他接受了拜师学艺的重任，这时期，中央提出抢救文化遗产和传承民族绘画，需要选拔品学兼优的青年教师向老先生学艺。浙江美院（现中国美术学院）领导反复斟酌师从潘天寿者，决定推荐叶尚青先生。当时举行了拜师会，有四位老先生和四位学生以及院系领导参加。潘天寿带叶尚青，吴茀之带朱颖人，诸乐三带刘江，顾坤伯带孔仲起。潘老在会上很真切而诚恳的说：“今天你们向老先生拜师，叶尚青向我学画，我表示欢迎，也很高兴，培养学生教好书，是我们的应有职责。当然，我的艺术业绩和成就是社会的，不是私有财产，应该毫无保留的为社会做贡献，尽心尽职培养好学生。”接着叶尚青也代表学生答谢师长的谆谆教诲，由衷的表示要尊师重道，持之以恒，继承发扬，好好学习老先生的艺术业绩，为社会主义教育事业而献身。就这样一杯清茶，师生济济一堂，在朴素而庄重的拜师仪式后，他成为潘老的“入室弟子”。从人物画转到了花鸟画，坚持四全的学习和教学工作。

1994年《松鹰图》 152X84cm

自此以后，叶尚青进入了潘天寿先生的画室，坚持天天练，从不间断。成为名副其实的入室弟子和秘书。潘先生谆谆诲训的提出坚持“四全”，“师古人、师造化”，“取法乎上”的要求，使他会心的悟到了首先必须学习传统打基础，从临摹梅兰竹菊着手，从“一画”起步，然后到生活中体察、写生、最后进行创作。他临习不辍，始终不渝。开始学习大写意花鸟画。潘天寿一贯主张“画事不须三绝，而须四全。四全者，诗、书、画、印是也。”叶尚青遵循恩师的教诲，更是坚持不懈，在他随从潘老先生的前几年中，一方面：记录整理先生讲课笔记，收发信件、陪侍先生外出纪游、写生、讲学及其生活安排等；另一方面不断的练就基本功。同时坚持吟诗、临帖；他在恩师的谆谆教导下，默默的耕耘，终于取得显著成绩。

1987年《风荷一向翻》 89X59cm

诗书画印·学术涵养

在中国民族绘画中，以“四全”融会贯通，相映交辉，这是中国画区别西方绘画的最大特色和分水岭。所以，叶尚青先生十分注重诗、书、画、印的艺术功能在传统绘画中的体现。首先是重视诗词的学习和创作，以求诗情画意和高情远致的艺术境界。他在读私塾曾背诵《神童诗》、《唐诗》、《千家诗》、蒙童时已受到启蒙。当他进入美术学院学习中国画时，在陆维钊先生的教诲下，吟诵赋诗有了新的长进。后来，恩师潘天寿先生推崇“诗书画印”的主张，使他更是坚韧不拔，在画中求得诗画结合，题诗润色，他一直以来，遵循前辈大师意愿，赋诗不辍，迄今已有二千多首（阕）。著名诗词学家吴戰壘先生曾评价道：“叶亦复笃好诗章，长吟短咏，率性任真，不以格律自缚，而触机妙语，每得奇句，可与画境相参。”

《叶尚青篆刻》

除了诗词之外，他也精通篆刻、书法。其实他在青少年时，就写得一手好字，经常给庙堂写楹联、抄经等。在美院学习时，书法篆刻指导老师诸乐三先生对他们严要求，勤练功：首先是选帖和读帖；其次是掌握用笔和执笔法、墨法等。篆刻课在诸先生的指导下，才进入门径。开始临摹秦汉古玺，掌握刀法、笔法、以刀代笔，在方寸间求气象万千，在狭小中表现大千世界。正如吴昌硕所说：“诗文书画有真意，贵能深造求其通。”要使篆刻艺术求其精和深，必须在书法上下功夫，应该说篆刻来源于书法，又高于书法。他始终坚持“将勤补拙，熟能生巧”的箴言，执着的练功，勤笃的练功。终于取得显著的成绩，他在早中期及其衰年变法时，行书继续临写钟繇、王羲之、张瑞图、倪元璐的书帖，从中吸取有益营养，他深深的体会到只要持之以恒，就有收获。隶书以石门颂为主，寻求更上一层楼。

1988年隶书《关关雎鸠》 142X47cm

生活源泉·画史问世

故乡沿海的美景美色培养着叶先生对大自然的喜爱，因而热爱家乡的自然美，并深深扎根于他的脑海，存在于他的画中。荷、鹰、鹭、海鸥、石斑鱼、海榴花以及海生动物都成了他擅长的拿手好画。这些美好的形象更是传统国画家以及潘老都十分钟情的事物，如此各方的叠加，叶先生对它们是格外的偏爱，激情满怀。他把中国传统绘画的核心精神“观物取象”“道法自然”表现的淋漓尽致。平日生活在杭州，也常常到西湖边、动物园、植物园、自然博物馆、农科所、还到花圃、茶场、鱼塘、荷塘等地观摩并记写生活素材。

《遨游图》

如果，我们从他在1986年和2015年两次个人画展中的作品来看，从作品的数量、质量、形式、题材来欣赏，已相隔三十年，变化巨大。三十年前的个展，是他早期的作品，可以说还稚嫩不成熟是初创阶段，这一次的展览是他中晚期的作品，从各方面来看，大有气色，场面巨大，观众爆满。如作品中的鹰和鸥以及海生动物为多，给人以美感，多有新意，那些生气勃勃，雄姿奋发的白鹰（海鹰）系列都是首次与观众亮相，这种鸷禽，昔时被称为瑞鸟，画史记载五代的黄荃父子和北宋赵佶画过这一题材，现代有于非闇、李苦禅、田世光等老一辈画家也画过。他的白鹰都栩栩如生，有动有静，以兼写的双勾造型，形式感很强，而且有长款题诗，更显得有诗情画意，意境深邃，给人以气势恢宏和荡气回肠之感。

《中国花鸟画史》

叶先生对中国花鸟画的历史发展也颇有研究。前不久，他撰写的《中国花鸟画史》正式发行了。该书近四十万字，已列入“十二五”国家重点图书音像电子出版规划项目。他花费了10年时间，总结了各个时期的花鸟画演进历史，举例了对应时期里相关大画家。在不懂电脑技术的条件下搜集资料，他编写校对。明明书画市场火爆却依旧愿意暂时放下手中的毛笔拿起钢笔潜心研究、静心叙著，让人不得不敬佩万分。有评价称这本书的问世“不仅仅填补了中国花鸟画史的空白，也为中国花鸟画的文脉传承留下了一分珍贵的史料”。在中国美术家协会出版的《美术通讯》上给予高度而中肯的评价。概括了“一是内行到位；二是史料翔实，在前人研究成果的基础上更上一层楼。三是有实地考察之功；四是图文并茂，情理并重，诗情画意，引人入胜。五是科学规范，学风扎实，论从史出，言之有据。”

2008年仿古《东方巨龙》字上10X81cm 字右68X13cm 画68X68cm

创新利索·教学期望

“笔墨当随时代，笔墨必须演化更迭，开拓革新，使艺术语言的宽泛性、包容性，具有更高深的文化理念。”作为一个国画家，他十分重视笔墨功夫和笔墨创新，首先在于观念和审美观的更新，同时，必须在意境、构图、色彩及形象上的创新。“中国画可以借鉴西洋画的透视、颜色，但中国画是东方民族的国粹，有自己的艺术体系和文脉传承关系，“西体中用”、“古为今用”都需要批判性吸收与借鉴。叶尚青先生在笔墨表现上，他不被“左”或“右”的艺术思潮所摆弄，一直坚持“在传统基础上创新，对传统的继承，也“坚持文化自信，推陈出新”的原则，决不动摇。叶先生在长期的艺术教学实践中，他已醒悟到自己在漫长的艺术历程上有过得益，也有缺失。他自省自力，不断奋进，一直在笔墨上狠下功夫。坚持“笔墨当随时代”的要求。在早期变法中，他已创作出又新又美的力作。值得很好宣传和庆贺，如他的代表作，五十至七十年代人物画作品：《方志敏烈士像》、《烧地契》、《全家兵》，八十年代至今的作品《亭亭净值》、《秋高图》、《百鸟图》、《叶尚青画谱》、《雄姿振海天》（白鹰系列）、《东方曙光》等等。

1986年指墨画《松鹰图》字20X65cm 画69X65cm

在这里，我们也要对叶先生的指墨画作简单点评。他继承潘天寿先生的指墨画表现方法加以发扬，并有不断的创新创格，评为“叶家样”。他曾说过：“作指墨画，首先要毛笔画过得硬，有了笔画为基础，方能画好指头画。”近年来，他作了许多指墨，从小幅到大幅，从花卉、草虫、禽鸟、鱼虾到人物、走兽等等，积累了许多极为珍贵的指画技法经验和力作，首先在运指上，求随意轻松，点线面结合，以线为主，充分发挥用线和运指的要求，用线似断非断，似连非连，断断续续，一波三折。在造型上追求变形、夸张、写意与写实相结合。其次在运墨上，力求自然渗化，水墨淋漓、用色用墨上以墨为主色。再其次，在处理造型上做到写实与写意结合、严谨与粗放结合，这都是他的作画经验之谈，值得借鉴。代表作：《清凉世界水晶宫》以及近期《花鸟虫鱼指墨册页》确是情味无穷，美不胜收的指墨画之作。

《叶尚青花鸟画谱》

在教学上，多年从教使他有着自己的教学经验和方法，也积累了许多课徒稿和示范作品。他认为“老师首先要明确培养目标”，然后“因材施教”，以“启发式”、“引导式”、循循善诱的引导，逐步提高学生的专业水平。他遵循“临摹、写生、创作”的教学步骤，使学生在专业学习中，一步一个脚印地走下去，他反对手把手的，填鸭式的以及放任自流的教学。他也主张“教书育人”、“为人师表”，关心青年学生在生活思想上的问题，培养德智体全面发展。八十年代至今，他为了教学的需要，陆续编著了《花鸟画基础》、《花鸟画教程》、《叶尚青花鸟画谱》、《写意花鸟画谱》、《中国花鸟画史》等，这些技法书和画史，从浅而深，图文并茂，循序渐进，有史有论，都是很好的教学参考。