国画中的审丑意识

审丑是审美范畴中的一种特殊对象，它的目的是从藏在丑陋的外形下挖掘出高尚的内核，从而形成健康正确的审美观。

五代的贯休所绘的罗汉开了人物画"古怪"流派的先河。他笔下的罗汉形象状貌古野，殊不类世间所传，丰颐蹙额，深目大鼻，或巨颡槁项，黝然若夷獠异类，见者无不骇瞩，被称为“梵相”。后世画家如颜辉，仇英，丁云鹏等都受到过他的影响。

静坐罗汉（局部）五代 贯休

按照佛教的说法，罗汉是一种修行境界，是佛家护法的人。面目狰狞是为了震慑那些与人不利的宵小妖魔。

探手罗汉（局部） 五代 贯休

从美学的角度来看，画家并不是对丑的形式感兴趣，而是对传统审美规则的拓展，反叛和超越，是对真和善的反思，是表象性灵的艺术形式。

元代龚开自题《中山出游图》戏称"阿妹韵容见靓装,五色胭脂最宜黑",传达了审丑意识演进的信息。以钟馗为题材的国画作品比比皆是，《中山出游图》是运用漫画手法画钟馗和鬼趣图的首创之作。

中山出游图（局部） 南宋 龚开

丑和荒诞代表了社会人生的负面价值，是对美好事物的否定性因素，对于世俗现象的超越和否定，在超越和否定中寻求人生的意义。这就要结合龚开的生活背景来理解这幅画，在宋末元初的乱世，国破家亡，生灵涂炭，人人自危，朝不保夕。在这种情况下，龚开只能消极遁世，以鬼神自娱。

明清时扬州八怪的审丑意识更加鲜明，金农的漆书就是最具代表的体现。

相鹤经 清代 金农

近现代吴昌硕自谓"我演秃笔作粗画，喜'粗'爱'破'学之四十年，愈学愈怪丑"难怪别人说他"君独何为乐枯槁，众人大丑君大好"。

齐白石 主"怪""乱"认为"画藤愁不乱，能乱即有神，乱到十分休要解，画师留得悟天真"。

黄宾虹反对"柔媚造作"主张"丑中有美，尤当类别"都是审丑意识的反映。