讲堂丨陈永锵用笔浅析——向日葵与牡丹的精神差异

在锵哥的作品中对物像的描绘都带有一定的精神性，如下二图，同是花，什么样的用笔赋予了向日葵与牡丹的精神差异？在鉴定作品真伪的过程中，所描绘之物是否有精神性是一项重要参考。借着本期内容的展开，渔公子将为你解答其中缘由。

·陈永锵《辉煌》 2011年

成熟绽放的花瓣、饱满厚重的金黄色、叶子用笔厚重皴擦苍莽，所有意象都透露着一股极盛之气，作者只用了“辉煌”两字点题，更多的是留给有心的观者细细体会。值得细细品味的是随着作者所绘之物展现的用笔提按、翻转似有人的精神状态，张扬着辉煌的神采。

·陈永锵《牡丹》 2011年

整个画面分为两组，花朵之间相互呼应，姿态非常和谐，顾盼生情。叶子没有《辉煌》的杀墨入纸，张扬雄健，线条敛放避让，姿态万千。从整个画面更加注重法度，线条的起、运、收笔。观者可通过体会线条的“润”、“厚”与牡丹端正富贵的气质相契合。

分别的对比观察两者的笔法区别或许更能体会笔法与精神差异的塑造。

·辉煌、壮烈

· 雍容、端正

·线条苍劲、厚重

·线条温润、绵长

中国画侧重的是写意和抒发情感，借画面来表达内心的情感世界，所以画家在观察自然事物的同时就融进了主观的情感和猜想，并将此状态借助线条等媒介转换成可欣赏和感知的形式。而且中国传统绘画中的线更重视精神，而不是科学的物理形态。

由此可见，一个优秀的画家对“用笔”的理解和运用，绝对不仅仅是一个技术上的问题，而是一个对“文化”理解深浅的问题。反过来，管中窥豹，我们亦可籍此审视作者的内涵或作为鉴别作品真赝的借镜。

我们试举两个失败的例子：

下二图是上一期我们提到的出现在2015年春季和秋季两场拍卖会上某拍卖公司的藏品，我们已经证实这两件都是赝品。

·伪作一

这是出现在2015年春季某拍卖公司艺术品拍卖会的另外一件，赝品。

·伪作二

此处将两件伪作拿出来与前面举例的作品《辉煌》做对比，很重要的一点是，让各位藏家朋友以及热爱鉴赏的朋友直观的得出结论。伪作一花瓣轻薄，线条松垮，伪作二花瓣线条“平”、“硬”，很多松散信笔的线条，作伪的人连对线条最基本的考究都没有。我们常会问什么是高质量的线条，对比艺术家本人提供的真迹。

人们往往忽略了两个至关重要的环节：

其一

一定的点画形状必须通过工具（毛笔）特定的运动方式才能实现。

其二

控制工具运动方式的是艺术家的操作，而毛笔的某种运动方式由于各种不同的操作只能近似地完成。

原因是我们前几期介绍过的关于力量、速度、质感的区别，包括到工具性能、纸张质地、墨水浓度、空气湿度等不可能完全重合。

所以，不管是作伪者，甚至是艺术家本人希望精确的再复制是绝对不可能的。

我们来对比一下两种过程的不同心境：

心境一

艺术家作为原创者，更重视的并不是如何复制过去，而是创造。

艺术家更加重视的是不同的心境、不同的状态、不同的心理感受，所以，艺术家的作品会更加的鲜活，能够赋予对象不同的精神气质，而不是拘泥于技法。

心镜二

作伪者生怕不像，过分强调原作的特点或者是把艺术家的所有特征全部加堆在一起。

张大千仿石涛时，是比石涛还要石涛，没办法自如的发挥所造成的后果就是协调感不足，不能像原作者把玩笔墨，鲜活多变。

其他人还看

181:陈永锵作品证伪的法宝——力量的控制

124:陈永锵的作品中你不能错过的细节

154:《陈永锵画谱》——花鸟画的基本画法

回复完整数字获取文章