书画界的夫妻档:相携游艺,举案齐眉
书画界从不缺少浪漫,
历史上夫妻书画家不在少数,
这些神仙眷侣们因笔墨丹青走到一起,
他们的爱情故事,
连同艺术家本人的作品一起,
被后来者津津乐道。
- 赵孟頫 管道昇 -
赵孟頫和管道昇是元代非常著名的丹青伉俪,
管道升在二十八岁才嫁与大书画家赵孟頫,
但爱情不在乎来的早晚,
两人婚后意趣相投,心心相印。
赵孟頫是元代首屈一指的书画大家,
而管道升也能诗词书画,
尤善绘梅竹,笔意清绝,
曾给太后画过一幅墨竹,太后极为欣赏,
封她为魏国夫人。
· 赵孟頫《自画像》
当然,
赵孟頫虽然才情盖世,
可也免不了普通男人的嗜好,
在地位高升后想纳妾,
但又不敢之言,便试探妻子。
管道升冰雪聪明又立场坚定,
回了一首词:
“尔侬我侬,忒煞情多。
情多处,热似火。
把一块泥,捻一个尔,塑一个我。
一齐打破,用水调和。
再捻一个尔,再塑一个我。
我泥中有尔,尔泥中有我。
我与尔生同一个衾,死同一个椁。”
赵孟頫看后十分感动,
于是打消了纳妾的念头。
清代著名词人纳兰性德
对这两位的婚姻深表羡慕之情,写诗道:
“亦有同心人,闺中金兰契,
得此良已足,风流渺谁继。”
· 赵孟頫《吹萧仕女图》
· 赵孟頫《心经》局部
· 赵孟頫 跋《兰亭序》
· 赵孟頫 跋怀素《论书帖》
· 管道昇《墨竹》
· 管道昇《梅花》
· 管道昇《花鸟》
· 管道昇(款)《墨竹》
- 齐白石 胡宝珠 -
胡宝珠18岁嫁到齐家,
齐白石作画时她便站在旁边理纸磨墨,
耳濡目染受到艺术的熏陶,也不时习作。
她天资聪颖,画艺日增,
她临摹丈夫的画
可以说达到了以假乱真的地步。
一次,
齐白石看到画桌上一幅《群鹅图》,
竟以为是自己所作,
挥笔署款“三存印富翁齐璜作于故都”,
并连钤三印。
过了一天再仔细品味才发觉
是夫人的临摹之作,
于是题跋更正:“此小幅乃宝姬所临”。
· 齐白石与胡宝珠
后来,宝珠又作了一幅《群虾图》,
拿与丈夫品评。
白石老人欣赏之余一则以喜,一则以忧。
喜者夫人有此成就,
构图着色无不酷似自己的亲笔;
忧者恐人散布流言蜚语
说齐白石作画有夫人代笔,
连借山馆出来的画也不可靠了。
宝珠作画原为消遣,
她知道丈夫的心事后,从此搁下了画笔。
这对相差近40岁的忘年夫妻恩爱可见一斑。
齐白石怀着既感激又内疚的心情
在《群虾图》上题跋:
“此幅乃内人宝珠画,可与予乱真……”
题毕觉意犹未尽又加题:
“予使宝珠弃画,因恐人猜疑替老夫代作”。
时年82岁的齐白石
还郑重地写上“当语儿辈珍藏”。
· 胡宝珠《虾蟹图》
本幅齐白石题:此幅乃宝珠初学时作,求予书 数字,即可令儿女笑存,老夫应之。丙子月, 白石记。钤印:齐大
· 胡宝珠《十七雏图》
· 胡宝珠《佛手双鼠图》
齐白石题:此幅乃予继(屋)室宝珠所画,惜志不坚,未成而弃,且不永年,殊可感也。老夫八十六岁题记,白石。 钤印:白石翁、痴思长绳系日 齐良迟题签条:母亲画佛手樱桃鼠子,父亲题字。四儿良迟藏。
· 胡宝珠《老鼠偷书》
本幅齐白石(1864~1957)题:
宝珠画于成都。白石题。
· 齐白石画虾
· 齐白石《松柏高立·篆书四言》
· 齐白石《高立千年》
- 张大千 徐雯波 -
1943年的—天,
张大千在家中“大风堂”发闷,
却迎来了一位俏佳人。
俏佳人是张大千的大女儿心瑞的女同学,
名为徐雯波,喜绘画,
一直对才华卓绝的张大千仰慕不已。
心仪之余,一直要拜师学画,
但是张大师却一次次地拒绝了。
据大千解释:
“我收门生的规矩十分严格,
定了师生名分就不能涉及其他,
我没有收她作学生,
倒乐意她做我贤慧的太太。
我太太有时候想起来了,
还时常翻出老话来埋怨我,
说我看不起人,不收她这个门生,其实呀!
实在是因为我太看得起她了,
才不收她作门生的!”
1949年,
48岁的张大千与18岁的徐雯波正式结婚。
· 徐雯波为张大千理须
徐雯波在张大千的后半生中,
天南地北,一直追随在他左右,
悉心照顾,无微不至。
由内陆到台湾,
由台湾到香港,
由香港到印度大吉岭,
再到巴西的“八德园”、美国的“环荜庵”,
最后定居台湾外双溪的“摩耶精舍”,
克尽相夫持家的责任。
可以说张大千后半生的成就,
就是徐雯波一手促成的!
徐雯波多年后
对早年伴着大千旅游欧陆的这段岁月,
一直怀念不已,
认为是他们40年夫妻生活中
最亲近甜蜜的一段日子。
· 张大千以徐雯波为模型的创作的
《云山万重 寸心千里》
· 徐雯波《兰花》张大千题跋
- 梁思成 林徽因 -
梁思成(1901-1972),
建筑历史学家、建筑教育家和建筑师。
毕生致力于古代建筑的研究和保护,
参与了人民英雄纪念碑、
中华人民共和国国徽的设计。
隶书取法汉隶和清隶,冶为一炉,笔意流美。
林徽因(1904-1955),
中国近现代著名建筑师、诗人、作家。
用现代科学方法研究中国古代建筑,
成为这一领域的开拓者,
拥有巨大的学术成就,
为中国古代建筑研究奠定了坚实的科学基础。
文学上,
著有散文、诗歌、小说、剧本、译文等。
其楷书取法褚遂良一路,
深得褚书清雅俊逸之妙,
点画劲健,结体宽博疏朗,笔致曼妙。
· 梁思成手绘《佛光寺大雄宝殿剖面图》
· 梁思成手绘《独乐寺观音阁》
· 梁思成手绘《独乐寺山门》
· 梁思成手绘《北平西山碧云寺 金刚宝座塔》
· 梁思成手绘《四川宜宾县旧州坝 白塔》
· 林徽因书法
· 林徽因给女儿的漫画稿
· 林徽因水粉画
- 徐志摩 陆小曼 -
徐志摩(1897-1931),
新月派代表诗人,新月诗社成员。
现代诗人、散文家。
1921年赴英留学,
深受西方教育的熏陶
及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响,
奠定了其浪漫主义诗风。
代表作有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》等。
不以书家自居,但翰墨见性情,不拘法度。
陆小曼(1903-1965),
师从刘海粟、陈半丁等,
晚年被吸收为上海中国画院专业画师。
曾参加新中国第一、二次全国画展。
擅长戏剧,曾与徐志摩合作话剧《卞昆冈》。
谙熟昆曲,能演皮黄。
有深厚古文功底。
书法主学褚遂良,字迹清秀。
· 陆小曼《江南春色图》
· 陆小曼《松阁观浪》
· 陆小曼《春水桃花》
· 陆小曼 花卉
- 谢稚柳 陈佩秋 -
谢稚柳,
近代最著名的书画家、书画鉴定家之一。
谢稚柳的绘画在近现代画坛上
可以说是独树一帜,具有鲜明的代表性。
他对于艺术的追求,
毫无疑问代表了近现代画坛
重现宋元乃至晋唐绘画辉煌的思潮。
而在画师唐宋、水墨与丹青并重上
与张大千一脉相承,
并将此一道继续发扬光大的
乃是谢家夫人陈佩秋。
陈佩秋是20世纪末
“海上画派”的重要代表人物。
她初学山水从清初六家及石涛等大家入手,
然后上溯明四家、董其昌,
进而学习宋元山水。
她学花鸟则是由宋元开始顺流而下,
崔白、吕纪、青藤、白阳、八大、恽南田、金冬心等人的范本她都无所不学。
· 1970年代,苏庚春(右一)与谢稚柳夫妇留影
在上世纪五六十年代,
陈佩秋的兴趣主要在宋人花鸟画方面,
所以,凡是能借到的古人(多为宋人)
册页、纨扇、手卷真迹,
都一一用心加以临摹,
这股热情使得陈佩秋
对宋代双钩花鸟画技法有了扎实基础。
同时,她对生活深入观察,进行大量写生,
将宋人画法融入自己的创作。
谢稚柳与夫人陈佩秋,俱为书画大家。
夫妇同擅书画的虽有,
但成就能并称卓著的却十分罕见。
谢稚柳与陈佩秋可以说
是艺坛里的难得的天作之合,
他们俩的合绘作品,在拍卖场上也十分抢手!
· 谢稚柳《荷花图》
· 谢稚柳《荷花图》
· 谢稚柳《荷花图》
· 谢稚柳《荷花图》
· 陈佩秋《垂柳鸳鸯》
· 陈佩秋《金秋》
· 陈佩秋《山泉幽鸟》
· 陈佩秋《独立枝头》
· 陈佩秋《鹅憩》
- 吴作人 萧淑芳 -
吴作人(1908~1997),
是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。
在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深,
他在中国画创造方面
更是别创一格,自成一家。
萧淑芳(1911~2005),
中国当代著名画家。
以花卉画作,享名于世,
兼擅风景、静物、肖像等绘画。
其作高迈行云,渐至化境。
· 少女时代的萧淑芳溜冰不忘画画
在中央大学艺术系学习时,
吴作人才华出众,锋芒初露。
北平女孩萧淑芳,作为一名旁听生
在中央大学艺术系学习油画和素描。
吴作人被这十八岁眉清目秀,身材窈窕,
举手投足间都是淑女范的女孩儿
深深地吸引住了,陷入了暗恋之中……
一天,萧淑芳拿着习作《一筐鸡蛋》
向徐悲鸿先生请教,
吴作人正好在旁边,便凑了上去看,
无数次设想过与她相对说话的机会,
这一回终于来了,可说出来的话竟是:
你画的这些鸡蛋是买来的吗?
萧淑芳白了他一眼,没有答理他。
在同窗半年的时光里,
他与萧淑芳再没有交往。
此后,他们各自读书、学画、留学、结婚。
· 萧淑芳1929年作品《一筐鸡蛋》
二十年后,
此时两人都因为种种变故成了单身,
吴作人在一个沪上画展偶遇萧淑芳后,
春心萌动,特地作了一首表白诗:
“三月烟花乱,江南春色深。
相逢情转怯,未语泪沾襟。”
——《胜利重见沪上》
· 1946年吴作人与萧淑芳新婚留念
这浓得化不开的情思
慰藉了萧淑芳的心灵之创。
1948年6月,有情人终成眷属。
在北平,
在两人共同的恩师徐悲鸿先生的见证下,
吴作人与萧淑芳喜结良缘。
那年,吴作人四十岁,萧淑芳三十七岁。
· 吴作人《长寿》
· 吴作人《九牛图》
· 吴作人《熊猫》
· 吴作人《金鱼》
· 萧淑芳《花卉》
· 萧淑芳《花卉》
· 萧淑芳《花卉》
- 吴湖帆 潘静淑 -
吴湖帆,
二十世纪中国画坛重要画家,书画鉴定家。
作为一位集绘画、鉴赏、收藏于一身的
显赫人物,其妻子自然也是知书达理。
潘静淑是位富贵人家的千金,
她既无金玉纨绮之好,又不喜应酬,
从小就在深深庭院接受传统的淑女教育,
读书习字,吟诗作画。
· 吴湖帆《钱塘江大桥》
吴氏夫妇是包办婚姻,
吴湖帆7岁,潘静淑5岁就定下的娃娃亲。
情人眼里出西施,
潘虽长得并不出色,
但她却是吴湖帆的一生挚爱。
步入婚姻殿堂后,
俩人的生活更是是充满情趣与快乐的,
“闺房之乐,有甚于画眉”。
潘静淑也喜欢画画,两人有着共同的爱好,
每日徜徉在吴家深深的庭院里,
红了樱桃,绿了芭蕉。
· 吴湖帆 人物画
他们有时同赏着一幅古画;
有时摩挲着博古架上的古代青铜器皿;
有时共读一篇诗歌,沉浸在诗意的氛围中;
有时一起完成一幅画,
把它看作两人爱情的表征;
有时为了市场上的一幅古画,
潘静淑还质钗售书,凑足了钱去收购,
为了闻名已久的心爱之物,
潘静淑宁愿舍去一般妇女宝爱的首饰。
自潘静淑死后,
为了悼念亡妻,
吴湖帆毫不犹豫地
卖掉了自己心爱的一千多方汉印集资,
得了四千元,
出版妻子画集《梅景书屋画集》,
表达了对亡妻寄托了无尽哀思。
· 吴湖帆《浙东小景》
· 吴湖帆《云海烟树》
· 吴湖帆《快雪时晴》
· 吴湖帆《柳溪垂钓图》
· 潘静淑《花卉》
· 潘静淑《花卉》
· 潘静淑《花卉》
· 潘静淑《花卉》
· 潘静淑《花卉》
· 潘静淑《花卉》
这些书画界的“夫妻档”,
给人印象最深的就是他们之间
温婉绵长、举案齐眉的素淡爱情。
他们在书画中相携游艺,
给世人留下了佳话,
直至今日也叫人为之感动、惊羡。
从千年佛像到“喜洋洋”,究竟是修复还是破坏?
谁更胜一筹?