古画是中国艺术的瑰宝，也是中华文明的重要组成部分，一般我们提起古画，总会想起一幅幅精美但色调颇旧的画面，说起来，大部分的古画确实色调都偏灰白，不过也有一部分古画，在颜色运用上极为出色，一眼看上去就让人有惊艳的感觉。

《丹枫呦鹿图》

这是一幅很有名的小清新古画了，它是五代时期的重彩作品，画面极具活泼的诗意美。

静谧的深秋树林中，一群鹿正在休憩，这是一群由公鹿领导的小分队，那只头上长着美丽五叉角的首领正竖耳聆听，浑身警觉，相当尽职尽责地守护着它的鹿群。

而它们所置身的环境，真是让人大饱眼福了，此时深秋时节，树木的叶子正处于一年中最灿烂多变的时期，有的变黄，有的变红，有的还夹杂着点点青绿，繁盛茂密地层层交错，洋溢秋日灿烂的自然风光。

这幅画的名字也很容易让人联想到《诗经》中的那句经典诗句：呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹；笙呦呦鹿鸣，食野之蒿。我有嘉宾，德音孔昭；呦呦鹿鸣，食野之芩。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。

画面美和意境美都有了，真是一幅很有韵味的佳作了。

《白云红树图》

这是明代画家蓝瑛的一幅青绿设色画，从视觉上来看，这幅画相当抓人眼球，色彩极其绚烂，各种颜色齐上阵，用朱砂画小草，树有白粉、艳红、青、蓝、绿等夸张多彩的色调，山则以青、蓝为主，色泽浓艳。

画中，有数座群山拥簇在一起，山上云雾缭绕，山中则树森葱郁，枫树丹艳，一位高士拄仗正走在这绚丽多彩的山林之间。画面色彩浓重丰富，却又雅致清新，甚至还有点脱尘出世的视觉感受。

这幅画在色彩上的运用突破了以往对色彩观念的束缚和固有程式，更显大胆，这在中国古画中是比较少见的。

并且虽然色彩看上去很多，但却不显得杂乱和艳俗，反而有一种高雅之音。从构图上来说，《白云红树图》采用了“S”形的韵律感十足的结构，这使得它具有的灵活的流动性，上半部分山腰间漂浮的云彩也增添这份空间感与生动性。

蓝瑛对色彩的把握很到位，他青绿为主要色调，让鲜艳的红色树木作为亮点，同时也形成了强烈对比，而在这些对比中，又以其它颜色来协调中和，增加了画面的明亮感。

此画的作者传为清代的黎简。在画家中，黎简这个名字似乎并没有那么响亮。黎简是乾隆时期的诗人、画家，多才多艺，诗、画、书法、篆刻等皆精通，因此号称“四绝”。

黎简一生都没有当官，靠卖画、卖文为生。他曾经因为拒绝了袁枚的求见而一时轰动诗坛，在岭南本地也有着很重要的地位。

这幅《秋山红树图》的左上角有题跋：“白云绕红树，云气已归壑。何以惜冲襟，孤琴坐江阁。故人期不来，天寒枫叶落。岁在戊申二樵山人黎简临并题。”

画面也是大青绿山水，配以红艳如繁花的枫树，色彩醒目而不刺眼，相比起蓝瑛《白云红树图》，虽然颜色少些，也没有那种滋润的感觉，但更显出一种古朴的清雅，色彩大面积运用却不显突兀脏乱，可见画家的用色之高明。