首位在【北京紫禁城】用竹笛演奏曲目的国际音乐大师--雅尼《夜莺》

雅尼·克里索马利斯（希腊文：Γιάννης Χρυσομάλλης，1954年11月14日），希腊裔美籍音乐家。当今世界著名的新世纪音乐作曲家和演奏家。

有一次他在意大利听到夜莺叫声，鸣声清婉动听，就想写首曲子，但没找到合适的乐器可以模仿夜莺的叫声，后来发现了中国笛子，于是就有了后来的经典。

1997年，竹笛版的《夜莺》被搬上了北京紫禁城音乐会，这首美妙动听，充满东方韵味的乐曲，被推崇为“天籁之音”。

一个欧美风格的音乐家创作和演奏的乐曲为何能深深打动东方听众的耳朵，而一直被誉为经典乐曲呢?先来用身心感受一下。

曲目：《夜莺》

有人说雅尼的这首《夜莺》是专门为东方人创作的，因为曲子符合东方人追求乐曲旋律和意境的审美特点。其中加入中国竹笛，使得曲子更加具有了浓厚的东方意味的伤怀和情调，余音绕梁、沁人心脾。就像在凝聚了几千年浩渺深邃的东方历史长廊里漫步云游，让人感慨万分，顿生敬畏之情。中国的竹笛好似夜莺一般，低调谦卑、简约朴实。虽然没有绚烂的外表，却同样能鸣响出动听悦耳、感人肺腑的音乐。

《夜莺》这首曲子正是运用了东方音乐元素，模拟与夜莺近似的鸣声。注重表现乐曲的意境，这恰恰是东方音乐的特点。东方人注重感性思维，而西方人注重理性思维，这就造就了东方文化讲求于内涵和意境，而西方文化更看重本质和形态。例如，中国作品《渔舟唱晚》、《平湖秋月》、《出水莲》等，其演奏技巧的运用难度远远小于其内涵的表达难度。因此，往往一首看似曲调简约的乐曲，意境和韵味却是非常难把握的。而《夜莺》在演奏表现手法上，与西方音乐一贯运用“和音”来演绎和表现乐曲内涵略有区别，其把握旋律的运用表现得比较明显，声部较少。因此，曲子的意境更多的以旋律的形式充分表现了出来，使得这首西方人创作并演奏的乐曲得到了东方听众的认同和赞赏，有种似曾相识的温馨惬意之感。　

在《夜莺》这首曲子的演奏中，夜莺的鸣叫被竹笛模仿的惟妙惟肖。吹出柔美悠远的旋律，就象空旷的原野中，夜莺在月夜中忘情得歌唱，引来了人类的琴音、弦音以及好似听众赞叹般的合唱音，并且充分混合、汇聚在一起，使得钢琴、弦乐、人声等这些人类的乐音也如同天籁般和夜莺一起协奏歌唱，你中有我、我中有你。把听者的思绪完全带到了神奇、瑰丽，充满生机的大自然中，已经分不出人声、乐声和鸟鸣了，同为大自然造化出的乐音，同是“天籁”。

《夜莺》属于NewAge，音乐具有时代感，贴近自然，贴近生活，它既不像交响乐那样高高在上，又不像流行音乐那么平庸浮躁，它既有古典音乐的风骨气派；又有流行音乐的通俗平易的特点，它很容易走进生活，和我们亲近，它是真正的平民音乐，大众音乐。

听音乐，需要心灵的参与，而且欣赏的过程又是一个再造的过程，同一首曲子，不同的人，不同的心境，会产生不同的效果。对于音乐的理解，见仁见智吧！

音乐是属于每一个人的，当你静心聆听时，它又只属于你自己，只要用心体味，每个人都会从中品出属于自己的东西，体味出属于自己的那份由衷的心灵感动。

很高兴在竹笛吧遇见你

那么，晚安~