傅抱石字画鉴别审判方法诀窍

　　傅抱石曾画过杜甫《丽人行》、王维《竹里馆》《渭城曲》、柳宗元《江雪》等，尺幅巨大，复杂而精美。上世纪五十年代初，他首开毛主 席诗意画，如《清平乐·六盘山》、《西江月·井冈山》、《极目楚天舒》等，但他自己说，“几十年来，不知画过多少次，却没有一幅满意的。”所以在这些画上他总是盖上“不及万一”的印章。

　　傅抱石还是一位造诣精深的美术史家，曾自述:“我比较富于史的癖嗜，画史固喜欢读，与我所学无关的专史也喜欢读，我对于美术史、画史的研究，总不感觉疲倦，也许是这癖的作用。”①他一生治史，敏于思考，勤于著述，或钩沉于古籍，或考证于文物，析义解疑，以精深的中国美术史论研究驰誉学术界，成为现代中国美术史学当之无愧的先行人和实践者。但是由于历史的原因，绝大多数人对作为一个美术史家的傅抱石逐渐淡忘，他的美术史学似乎也随着时间的推移而渐行渐远。

　　在时间的磨砺以及世事变迁下，傅抱石的画作也趋于稳定的风格，从厚重稳滞的画风中蔓延，画面的布局清淡，抛去了原本的浓烈之势，也渐渐步入巅 峰。

　　国画大师傅抱石所取得的成就，与他一生中大量的写生作品是分不开的，从历史的角度看，傅抱石自欧洲写生至东北写生的过程，其意义已经超出了艺术自身的范围。如果说欧洲写生表达的是一种新鲜的感受，那么二万三千里和东北写生则是一种主观的探索，是把已有的知识渗透到新鲜的感受之中，使那经过几十年磨练的笔墨适时的在新的景致中得到淋 漓 尽 致的发挥。

　　有人说，傅抱石是20世纪中国画家最杰出的天才，他是20世纪中国画界的李白，或说中国画界当代的石涛。毫无疑问，傅抱石对中国绘画的贡献是巨大的、独特的，然而，他的出生和童年却是贫苦的、艰辛的。究竟这样一个平凡出生的穷苦孩子，是如何打开成为国画大师的道路的?今天，就让我们回顾传奇画家傅抱石的一生。

　　特别是在重庆的那段岁月，一些人对父亲的皴法，在皮纸上层层渲染而成的粗犷、泼辣的风格讥讽嘲骂，非难挖苦，攻击傅抱石的画“没有传统”、“不是中国画”，甚至发出“哎呀我的妈”的惊叹，但傅抱石我行我素，脚踏实地地沿着自己认定的艺术道路前进，实践改造中国画的宏伟誓言。

　　“笔墨当随时代”，正如博抱石所言“思想变了，笔墨就不能不变”。他是新中国美术中遥遥领 先的一面旗帜。《登庐山诗意》图，便是傅抱石充满激 情且具有强烈时代气息的这类代表作品。1959年7月1日，主 席以气吞山河之势吟颂出七律《登庐山》:“一山飞峙大江边,跃上葱笼四百旋。冷眼向洋看世界,热风吹雨洒江天。云横九派浮黄鹤,浪下三吴起白烟。陶令不知何处去,桃花源里可耕田。”毛主 席登临庐山，放眼世界，面对国内国际形势，从古至今，情不自禁地抒发满腔豪情。