（2）它既是瓷器又有标致的传统绘画，珐琅彩是个混血儿？

讲讲清三代珐琅彩有何不同

一，纹饰

从纹饰上来看这三者的区别，可以看到康熙时期的珐琅彩纹饰都是花卉画和图案画，有牡丹、莲花、菊花、月季、芍药、牵牛花以及绣球、石竹等，花卉中一般不画虫鸟动物，也没有人物画和山水画，总是力求对称，给人感觉不活泼，略显拘谨，而且这个时期由于是创烧初期，主要模仿铜胎画珐琅，少数有在珐琅彩绘花卉内篆书'万'、'寿'、'长'、'春'等吉祥语句的

雍正珐琅彩瓷器在早期，还是沿袭了康熙时在色地上绘花卉的做法，但又略有创新，与康熙相比逐步加绘雀鸟，而后新增各种不同的山石花鸟题材，这个时期最大的特点集诗、书、画、印于一体的白地珐琅彩瓷，瓷器上配以诗句、印章，后期逐渐脱离铜胎画珐琅的影响，形成雍正朝独特的儒雅风格

乾隆珐琅彩最大的纹饰特点就繁缛富丽，这个时候有一个绘画特点叫“锦上添花”，在一种彩色质地中用各种颜色绘制各式各样的织锦纹、丝绸纹和其它花纹，花纹中又添绘各式各样的缠枝花和其它图案大量运用，而且在后期的时候还会根据画意的主题描绘大开光，有些还会多个小开光，开光内绘画山水、人物、诗句种种，极尽奢华之事

二，材料

康熙时期由于是珐琅彩创烧初期，所用珐琅彩料从西洋进口，所用画稿也是由宫中造办处下属的如意馆提供，进口珐琅彩玻璃质感好，透光性强，杂质斑点就较少，所以覆盖在墨线上之后，墨线仍然清晰可见，整体给人感觉有堆凸之感，且出现细小裂纹，这是因为施彩比较厚的缘故，且由于材料是进口非常昂贵，制作工艺需要十分高超的技艺，导致工艺成本高，产量低，所以烧制的并不多，这个时候的珐琅彩也有个别直接在宫中旧藏明代永乐白瓷盘上施彩的

雍正珐琅彩不再像康熙珐琅彩一样，只依靠国外进口材料，前期还是用进口材料，但是由于这个时期对各种用途的珐琅彩器需求剧增，进口料已经远远不够使用了，所以这个时期雍正帝下令“试烧炼”珐琅料，一举成功，雍正七年十一月，一次就“炼得各色珐琅六十斤”，其生产效率大大提高，国产珐琅料的试炼成功以及新增的色彩品种，使瓷胎画珐琅的画面内容大为丰富，国产珐琅料相对于进口珐琅彩，则金属氧化物氧化程度差，玻璃质感差，且透明度都不如进口珐琅料，看起来就像是材料里面有很多的杂质和斑点，所以覆盖在墨线上面以后，下面的墨线模糊不清

而发展到乾隆的时候，珐琅彩色泽可以说是三朝之中最为鲜艳的，乾隆瓷器繁缛富丽却不失规整，一眼看过去就能从中挑出来，此时在沿袭雍正使用的国产料中又有新的创新

三，款识

康熙一朝之初是没有作字款的，在中后期的时候才开始有款，一般为“康熙御制”四字双行红色或蓝色图章式堆料款，围以双方框或者双线圆圈，圈线外粗内细，均署在器物外底，还有个例的外底阴刻“康熙御制”四字双行款，外围阴刻单线方框，像北京故宫博物院收藏的紫地珐琅彩缠枝莲纹瓶

北京故宫博物院收藏的紫地珐琅彩缠枝莲纹瓶

雍正款识通常有两种方式，一种就是常见的楷书体，另一种为仿宋体，都是由四字组成外加双方框组成，用珐琅料书写“雍正年制”四字仿宋体图章式，而楷书体则为“雍正御制”，通常只见蓝料款，鉴定时一触摸就会感觉有凸起感

乾隆的款识则只有“乾隆年制”四字双方框形一种，不过有蓝料和赫色料款两种，分别为四字楷书（宋体）款或篆书款，一般楷书款大多数有双方栏，也有少数没有双方栏的，而篆书款则都有双方栏，在色地珐琅彩器物多在松石绿地上特别喜欢用蓝料彩书写“乾隆年制”四字篆书款

市场上历来赝品满地，鉴假容易鉴真难，先生认为看假只要抓住一条就可以作出明确结论，看真却要谨小慎微，面面俱到，尽量抓住每一个细节，把所有可能出现疑点的地方都排除后，才能作出肯定结论