“同抒爱国情•共筑中国梦”全国重点推荐艺术名家—贾雨
推荐艺术名家 弘扬文化发展 促进艺术交流
贾雨，中国原生态山水画派创始人，中国国礼特供艺术家，作品录入《中国高等美术院校教学范本》。《中国艺术范例》艺术教材范本。1954年生于成都，号；滴墨浪子。自幼习画，师法大自然，得冯建吴、石鲁兄弟点拨，从事美术工作。现为国家一级美术师，香港行政艺术界联合会行政美协副主席，中国美术家协会(ASIA)创作中心导师，中国网教中心客座教授，国家现代艺术中心高级研究员。
先后被授予“世界杰出华人艺术家”，“世界华人艺术领袖”，“中国美术大师”，“中华当代文人艺术家”，“中国当代实力派画家”，“当代中国书画艺术领军人物”，“中国书画家百杰”，中韩、中日“文化交流使者国际艺术家”，“中印艺术交流大使”，“中泰友好终身形象大使”，“中美文化交流形象大使”等多种荣誉称号。
贾雨的作品笔墨豪放，大气磅礴，吸取了西方绘画的巧要和中国传统绘画以及民间艺术的营养。以香格里拉这方圣土和田园小景为题材，采用焦墨重彩，新水墨为绘画语言，形成了自己独特鲜明的绘画风格。他善于观察世界，用自己的真情诠释大自然的本真，大胆的用笔用色和新颖的画面结构令人耳目一新，给沉寂多年一成不变的中国画现状注入了新鲜血液，彻底颠覆了中国画千篇一律的格局。
2018年1月，中国原生态山水画成功申遗，正式列入中国非遗项目，贾雨作为代表性传承人。“非遗传承人” 在很多发达国家被称为“人家国宝” ，随着我国的经济文化发展，尤其是十八大后，国家越来越重视对中华非物质文化遗产的保护，随着“供给侧” 改革，非遗传承人越来越受到国家和民间的重视。“传承人” 已经是从事传统文化和传统技艺人的“家族荣耀” 和文化产业的“最高品牌” ，是可以传世的光荣血统，和最具有影响力的品位素养。此次成功申遗使中国原生态山水画将在国家的保护下，在国家非遗法的指导下更上层楼再铸辉煌。
2018年纽约时间10月15日，贾雨的作品及他的东方艺术家形象荣登纽约时代广场，在曼哈顿纳斯达克大屏幕上展播。现场来自世界各地的人们纷纷驻足观看欣赏，他们被色彩鲜明，大气磅礴的中国原生态绘画艺术所吸引，也为贾雨先生敢于天下先的大胆创新点赞。
《四季如画》之春 98x98cm
用艺术 唤醒生命
--读著名原生态国画独创艺术家贾雨先生作品
文/王淑杰
中国画是一种表现色彩很浓的绘画形式，重精神、重气韵、讲格调、讲内美，把生活所有美的感受转化成艺术的审美要求。西画择重写实，以透视和明暗的方法表现物象体积、质感和空间感。并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。而著名原生态山水画家贾雨先生创作的作品是将中国画深邃的文化、内涵与西方艺术形式美的相结合，成就了自己独特的创作风格。也就是一个新的绘画方式或是一种新的表现形式，这往往就是艺术领域里的一个新的标识。
《四季如画》之夏 98x98cm
如果你想要欣赏贾雨先生的作品，那么，首先你要做好了精神和心理的准备，你会被画面惊叹的不知所措。因为，他的作品，是可以让你的心灵走向心灵。我之所以这样说，是因为在他的作品里我们能看到画家内在的精神追求，能深刻的体会到一种强劲的震撼生命的力量。他的画是活的是有生命的，在他的作品里我们能读到比图像更有内涵的东西，这也许就是画家的全部精神和思想。
《四季如画》之秋 98x98cm
贾雨，1954年生于成都，号：滴墨浪子。作品录入中国高等美术院校教学范本，原生态国画独创艺术家。自幼习画，师法大自然，得冯建吴、石鲁兄弟点拨，从事美术工作。现为国家一级美术师，中国美术家协（ASIA）创作中心导师，中国网教中心客座教授，国家现代艺术中心高级研究员。先后被授予“世界杰出华人艺术家”，“世界华人艺术领袖”，“中国美术大师”，“中华当代文人艺术家”，“中国当代实力派画家”，“当代中国书画艺术领军人物”，“中国书画家百杰”，中韩、中日“文化交流使者国际艺术家”等多种荣誉称号。
《四季如画》之冬 98x98cm
在他的作品里既有大爱也有小景，在他的小景作品里，《渔舟靠岸鸬鹚闲》、《渔发图》、《秋江夜泊图》等作品里炊烟袅袅中弥漫的是乡村生活情趣，这些质朴而亲切的生活场景都构筑着他的艺术灵魂，敲打着他的创作灵感，他描绘的铺满斜阳的丛林，停靠在野渡边的渔舟，以及自由飞翔的鸥鹭，无不含情脉脉，情景交融，画出了人与自然和谐之美，人与自然相互依恋之情。它们宁静婉约、鲜活典雅、舒缓和煦，体现了自然生机的静态美，表达出温馨的情感、诗化的意境，交汇的是畅怀舒目、心旷神怡的精神享受。
《春晴图》98x98cm
我们不得不感叹是蜀中这片神奇的土地濛养了他的心性与才情，是岷江河畔和川藏高原的民俗风情与宗教信仰丰富了他的艺术语言。于是他以最真挚的情感，以细腻的笔触，在“水”与‘墨’与“色”交融下采用焦墨重彩绘画语言，展现具学养，笔墨，气韵之大境。
《秋之赋》之七 98x98cm
先生喜欢采用暗沉色调强调高原风雪系列，画幅中心调，用亮色的光线将牦牛完美衬托，整个场面井然有序。将高原环境的恶劣的和牦牛生命的顽强的内涵有机结合，并通过细节描写生命不屈的精神。贾雨的作品笔法精细严谨、线条分明、布局合理准确，于静态中展现动态，在稳重中展现气势，从色彩中寄托内涵。依据真实空间的布局令整个画作大气磅礴，是表现现实生活、反映时代精神、具有强烈艺术震撼力的作品，给人耳目一新的精神超越。
《牦牛图》之二 70x70cm
先生爱用暗沉的红或是黑和蓝，表现周围环境。醒目的大红给人以希望的同时又有阳刚之美，而蓝色夜晚的表现又给人梦幻般的遐想。例如在作品《红运当头》里，摄人魂魄的大阪，用冷与暖的反差体现恶劣的风雪天气，高原和蔚蓝的天空相比较我更喜欢你的风雪茫茫。在这幅作品中的牦牛是为了体现一种能量。这里的生灵被高寒抚育，被名山孕育的得天独厚，大自然的洗礼，即使疮痍千年，也会有一种站立的坚强。现实生活里我们也都在渴望有一种能量，这种能量他独立、坚强、不屈而又不悲悯，也是我们每个人在逆境或是迷茫时最需要的，所以我说贾雨先生是在艺术唤醒生命一点不为过。
《牦牛图》之三 70x70cm
在作品《雪域神舟》里，风雪强劲凌冽 远山沉默，前进中的牦牛啼声震慑。整幅作品有一种被压抑的渴望更有一份狂野和不羁，强悍与坚韧，彪悍和豪迈在这里被展现的淋漓尽致。是的，在这里容不下半点懦弱和畏惧，整幅作品透露着画家对这方厚土的认知和热爱，仿佛我们也看到极寒时期的喀喇昆仑。这座名山，无尽的苍凉默默化生出来的沧桑，是天底下独有的风景，它残酷到令许多好奇者忘而却步的大景致。我想没有一颗勇敢的情怀是无缘这样的美丽。而贾雨先生做到了，而且做的非常好。
《牦牛图》之六 70x70cm
多年来，贾雨先生以高邈宏大的天外之境为基调，以雪域神州为主，运用中国水墨之趣以及西方构成之妙，使其作品有风格，有高度，有新意。
《牦牛图》之七 70x70cm
在他的作品里远景是高耸入云的昆仑山，是山巅之外高邈的想象，近景是江南园林般的秀丽与明畅。在他的作品里我们可以读到，水墨幻化的淡逸，也可以读到浓墨重彩的厚重。先生的作品即精心于“形”的方面是生命力的表现，又致力于“意”的空间关系的描绘。
《牦牛图》之十 180x97cm
一幅作品中西合璧并非朝夕之功，也非简单的绘画，这是要求创作者的思想和技法的融和，更是艺术创作精神层面的融和。艺术需要锤炼，需要创新，需要发展，而艺术的创新这是对艺术家表现语言的锤炼过程。而语言的价值，决定了内容的价值。特别是艺术的视觉。贾雨先生是把目光放在了高渺宏大的天外之境。在这里他尝试壮丽恢宏的心境然后把自己置之度外。这样的作品不是风景，也不是沧桑，而是一座人生的雪峰，它巍峨凌厉更像是刀剑不是直插云天，而是戳入我们的内心。
《牦牛图》之十一 98x98cm
《稻城拾遗》之神山金辉 250x125cm
《稻城拾遗》之神山幽月 250x125cm
《万山红遍》之三 250x125cm
《万山红遍》之四250x125cm