十二届国展评委邵佩英：如何从篆书入手，打开国展之门！
◆怎样的书写才算是篆书该具有的灵魂？
◆培训班里那些唐僧念经式地反复强调“准确的临摹”，真就凑效？
◆习篆者应具备的两个“硬核”是什么？
◆大篆与小篆该先从哪个“入手”？
一直以来，只有不到20%的书友能摆脱“临得还行，而一到创作就尴尬”的魔咒……
而大多数人的学书过程却陷入在“临是临，创是创”的一元思维论泥潭里不能自拔。
而这成了普通书家和高手差距的关键点。
从适合自己“心性”的入手
说起学书经历，如今身为国展评委、天津市书协驻会副主席的邵佩英老师直言自己走了不少弯路，在缺少名师指点时，完全属于自学状态，没有目的地胡涂乱抹。
那时为了听一老先生开的讲座，毫不犹豫地蹬着自行车冒雨前往好几个小时，到会场后发现讲座已经结束了……
第一次投全国展时，因全然不知投展作品所要求的格式、装饰、边款意识等问题，落选了。即便落选，仍邀请一样落选的学生前往北京观展，小旅馆里，师生二人兴奋聊天至凌晨，一咬牙又起身兴奋地去天安门看了升旗。在看完展后，得知作品集要到荣宝斋才能买到，就连饭都不吃地直奔荣宝斋……
当邵佩英老师在跟我们回忆起他学书求学路上的这些经历时，当年那种如饥似渴的感觉让他至今难忘。
“直到后来接触名家多了，才开始了正规训练。写到今天，一路走来，感触颇多。当年，仅楷书就学过颜真卿、苏东坡、钱南园、华世奎。隶书也学过《张迁碑》《史晨前后碑》《乙瑛碑》等。篆书更是下了不少笨功夫，懵懵懂懂，左顾右盼，始终找不到自己的'位置’。”邵老师说。
《始平公造像记》局部
邵老师说，直到追随孙伯翔先生学习书法，才让自己茅塞顿开。孙先生也像他的恩师王学仲先生当年指导自己从《始平公造像记》开始学习那样，告诉邵佩英老师从适合自己“心性”的东西入手。
十多年来，邵老师以吴昌硕篆书为基，兼融吴让之、吴大澂，构成“师法三吴”，同时在大篆上也下了极大工夫，最终奠定了他在全国书坛的名家地位和影响力，并多次在全国展中担任评委。
邵佩英，1962年出生。天津汉沽人。中国书协篆书委员会委员，天津市书协驻会副主席、篆书委员会主任，中国文艺评论家协会会员，中国文字博物馆书法艺术委员会委员，中华诗词学会会员。一级美术师职称。师从孙伯翔、韩天衡。
国展入展获奖情况:
国展评委
“复盘”评审细节
近二十年来，虽然篆书群众基础日益壮大，但从当下展览上创作的篆书主流现状来看，存在这样的问题：
一是文字解读和审别能力方面，尤其对青年作者文字学基础薄弱来讲，篆书作品中易有错别字的出现，特别是地下发掘出来的各种先秦、商周文字及甲骨、青铜铭文，甚至是楚简、秦简杂以篆隶相间，导致创作时很容易出现各类错别字，从而出现生搬硬套，张冠李戴等现象；
二是不少作者虽然入了展，但仍存在基础不扎实作品不耐看，对作品缺乏整体观念而很难使通篇气息统一的现象。
邵佩英老师作为十二届国展篆书组评审委员之一，参与了初评、复评的评审过程。
在评审感言中，邵老师说道：学习篆书要根据自己的喜好和审美，多元化多角度取法。入展作者真不容易。要经历多个阶段，尤其是“审读”环节，不少作者在这个环节“栽了跟头”……篆书因为是古文字，不同于其他书体，需要作者具备扎实的古文字学基础，这一点是毋庸置疑的。
◎给投稿作者最充分的尊重
专门设立“审读委”。与“评审委”“监审委”并列，将审读委员与初评、复评、终评委员分开，是一大创举。评审委员不再进行审读，而交由专门委员会负责审读。
对所有投稿作者的充分尊重。过去，评审遇到比较差的作品往往一带而过。这次不行了，必须一件一件审看。有些一看就很差劲的“作品”，胡乱涂抹，雕龙画凤，双勾空芯，不忍目睹的也要一张一张地“平端过去”。
◎印象深刻的评审过程
印象最深刻的还是初评过程中不断发现错字，和一些让评委一头雾水的问题。比如常常“屡教不改”地把“范仲淹”写成“範仲淹”，“白髪”写成“白發”，还有把“千里冰封”写成“千裏冰封”的？在“自撰作品”评审区，有件落款写“自撰宋词四首”。
◎篆书投稿作品的不足之处
篆书作品缺少“原创性”。一是文本的“原创性”，二是格式的“原创性”，三是风格的“原创性”。抄录古人诗词文赋的多，格式仿照前期展览获奖作品的多，师法古人而不敢越雷池一步的多。
◎对国展投稿者的建议
一，不追展览之风，不学评委风格，在古代篆书经典作品中寻求信息和出路；二，尽可能不要'退件'，避免与高手同台PK，记得初评出的462件中，仅二组要求退件的来稿就达164件；三，自撰诗词一定要找诗词专家“把关”，不要糊弄，写字技法再高，文辞不好，也难过“审读”；四，补上“古文字学”这门功课，避免写错字，因“硬伤”被淘汰的不在少数；五，投稿作品尺幅不要小，小了你真吃亏；六，每次评审都感觉大字作品的确不多，可以投大字，但一定要写出气势，另外，文辞一定要好。
习篆者应具备的硬核
“正大气象”属美学范畴。引申到书法上，“正大气象”大致指某个时代书法特有的精神风貌。
正大气象既可以是呈现给师篆者、学书者原生态的经典佳作，也可以指书家为达到创作目的而追求的艺术格调。
追求书写的正大气象，是秦汉篆隶中散发出的一种民族精神和审美追求。
正大气象是指给人的一种博大、宏大而外张的直觉感受。孙伯翔先生说，北碑中《始平公造像记》《张猛龙碑》《郑文公碑》这类作品格调上宏大，字势上开张，字形上方正，虽然“字径”不大但气格大，照样呈现出正大气象，即是正大气象的代表作。
邵老师认为，篆书的正大气象起源于李斯的刻石文字。
汉代的《袁安碑》《袁敞碑》延续着李斯小篆的风格，雍容端庄；
而唐宋以降，小篆不再风光，正大气象转向楷书的“褚薛虞欧颜柳”，与“大唐气象”相得益彰。
篆书在宋元明三朝式微衰退，没有了往昔的辉煌，更消失了正大气象。
直至清代初期，王澍、吾丘衍、钱坫的小篆纤细如丝，夸张了李阳冰的玉箸篆，一味写细，使篆书的正大气象无影无踪。
可喜可贵的是清代邓石如一反常态，羊毫生宣，重墨洇染，浑厚融圆，开启了篆书正大气象的新纪元。
无论是吴让之的刚劲圆健，还是赵之谦的飘逸婉转，抑或是吴昌硕的雄浑质朴，都集中体现了篆书的正大气象。
时至今日，正大气象依然是篆书创作的主流审美和价值取向。
《袁安碑》
在当下各种审美追求多元得近乎缭乱的时候，邵老师始终以守正作为自己的创作底线。其篆书创作落脚在“三吴”（ 吴让之、吴大澂、吴昌硕）本身就是一种以正大为宗的审美诉求的风格定位。
邵老师说，学习小篆要解决用字规范的问题，《说文解字》之类的工具书成为必备，就像认识汉字离不开《新华字典》一样的。
篆书创作，文字学作为必修课。邵老师对文字学的深入研究、治学之严谨是出了名的，只要发现当代篆书创作中有文字错误的作品就会直言不讳提出来。
◎篆书的学习从小篆还是大篆入手，一直争论不休。我主张从小篆入手，而且从规矩入手，即从斯篆或清人邓篆、吴篆学起为上策。孙过庭《书谱》所云“初学分布，但求平正”这话同样适用于篆书。
◎篆书学习要备《说文解字》之类的字书，主要解决小篆用字规范的问题。但是，学习篆书的风格流派仍需要到清代篆书名家作品中“讨生活”。毕竟《说文解字》只是一部字典，里面没有生动的书法用笔，没有艺术性的结体布局。如同我们学习楷书不能去《新华字典》里面学习字模一样。
◎篆书学习虽然提倡“实临”，但切不可误解了“实临”。比如，原帖上的某个字作者写的字形不正，如果我们临帖也学着写歪就是误解了。有的是原帖作者无意写歪的，有的是原帖剪贴时出现的偏差。临帖时还是要写正，不可“囫囵吞枣”，以偏'盖'全。
◎很多古文字字形是对称的，我们临摹篆书追求的是视觉上的对称，而不是机械的、工艺化的对称。无论是弧线、斜线或弯线，都不是绝对的对称。有些人讲“把字形折叠起来对着阳光反面看要重合”，这是错误的观念，误导了我们初学者，切不可取。
◎篆书的中锋用笔是常态，藏锋、回锋不一定是常态。通常起笔要藏锋，“搭笔”处就不用藏锋。有些横画、竖画写到头可能会回锋，有些需要“空提”收笔，就不需要回锋。篆书的用笔虽然没有行草书丰富，但写好篆书依然要依靠用笔表达书写者的意趣、情感、审美和追求。
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两条腿
篆书的学习，邵老师主张最好从小篆规范字入手，主要还是觉得小篆是写好金文（大篆）的基础。
在临帖实践中，可能有些老师的教学主张会反复强调“准确的临摹”，即所谓临帖要精准，丝毫不差。
邵老师则认为，“准确的临摹”是做不到的也是没必要的。对初学者来说，临摹的“像”才是关键。“像”是微微有个空间，允许误差。误差小，就是像；误差大，就是不像。
邵老师认为，临摹古代篆书最为难以把握还是原作的“气息”和“神采”，这个需要我们下功夫对原作进行深刻理解与长期临习。
说到创作，有着数十年创作实践经验的邵老师自有一套经验式的教学，比如他说在半生半熟的纸上书写，用墨不宜兑水，只须笔尖时不时蘸一下水，这样写出来的字又黑又亮，用笔有神采，字形很饱满。再配以纸张的古旧色，装裱出来的作品非常古雅，很有古意。这些方法是从师父孙伯翔先生那里得来的，邵老师说。
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