对业余爱好者练习轮指的建议
杨雪霏在新西兰电视台弹回忆
但是，轮指同时也是有一定难度的技术。即便是活跃在一线的具有一定知名度的吉他演奏者，其轮指技术也未必真正过关，比如麦老四（米洛什·卡拉达格利奇），他的专辑中的阿宫回忆有很明显的“马蹄音”，可以说是反面案例的典型代表。
本文作者是一位古典吉他业余爱好者，写这篇文章是为了分享自己在练习轮指过程遇到的问题，以及是如何解决它们的。网络上能够找到的资料，原则上不重复。我主要介绍自己曾经遇到的问题，或者个人认为特别重要的事情。
对于学院派，我是发自内心敬重的。不能拿自己的业余爱好去和别人赖以吃饭的专长比较。我深知这个道理，所以本文只是对业余爱好者练习轮指的建议。
1 该跟谁学习轮指
网络时代给我们学习吉他带来了巨大的便利，非常容易就能够获得有价值的文字、图片和音像资料，甚至还可以和高水平的琴友进行即时的交流。但是通过网络获取的资料介绍的都是通用原则，没有哪一个是为你量身定制的。而且在信息传递的过程中，会有很多信息流失。有时候一个很简单的意思，即使用大段的文字、图片和视频也未必能说得明白；即使说明白了，听的人也不一定能够真正搞清楚。隔着屏幕的网络教学，也会存在同样的问题。只有面对面的交流、手把手的教学，才能够做到沟通无极限。
我并不是说没有老师就不能学会轮指。没有老师也有可能可以学会轮指。但是需要你有很强的领悟能力，需要花大量的时间去研究，可能会走很多弯路，而且还有弹不好轮指的风险。所以，最好的方式还是在您的所在地去找一个能够给您面授的老师。开诚布公地请老师示范一下轮指。如果你认为老师的轮指弹得比较好听，或者至少水平比你高，就可以跟随老师学习了。
2 何时开始学习轮指
掌握了绷弦之后就可以学习轮指。如果还没有掌握绷弦，建议就不要学习轮指了。
拨弦动作可以分解为触弦、绷弦和放弦三个过程。陈志老师的《古典吉他技巧与表现》（文章及视频）以及Scott Tennant（斯科特·泰南德）的Pumping Nylon（《弦上之舞》）上面对绷弦都有比较好的讲解，可以互相参考。
绷弦的要义，概况起来就是一句话：要随时能够感觉得到琴弦对手指的反作用力。如果没有感觉到这个反作用力，或者反作用力中断了，就说明绷弦不正确。
3 放弦是关键
放弦要干净、快速，不能拖泥带水。绷弦保证了声音厚实。放弦则会保证颗粒感。放弦会产生一个所谓的“音头”，其实就是手指离开琴弦时的摩擦声。
倒弯（手指伸直或者反向折指）是拨弦的大敌。手指最后一节，也就是靠近指尖的那个关节，一定不能够软弱，要有一定硬度，保持向内（指向手掌心）的弯曲。
在做到音色、颗粒感、音量和时值四个均匀的要求中，最难练习的就是音色和颗粒感均匀，而这两者是紧密联系在一起的。其实质就是检验每个手指的拨弦动作是否达标。如果每个手指的拨弦动作都达标了，就奠定了良好的基础，成功了一大半。其他的练习都会变得很简单了。所以，一定要把大部分的精力放在单个手指的拨弦练习上。
4 磨耳朵
每个手指的特点各不相同。无名指（a指）、中指（m指）和食指（i指）的力度由强依次变弱，而灵活度则由弱依次变强。当然每个人可能会存在差异，后文不再赘述。我自己就是这样的，刚开始学习绷弦，无名指很快就找到感觉了。中指花了比较长的时间，而食指则花了很长很长很长很长的时间。
单纯研究拨弦动作要领是没有用的，关键是要磨耳朵。自己去听ami三个手指拨弦的声音。如果自己对哪个手指的声音比较满意，就说明这个手指的拨弦动作达标了。如果对某个手指的声音不满意，就要把它的声音和自己满意的那个进行比较，不断地改进拨弦的动作之后去试弹，直到对拨弦声音满意为止。如果自己听出来三个手指的拨弦声音基本相同了，那么恭喜你，成功了！我自己是可以做到一坐就是两三个小时的，在这两三个小时里就是单调地不断用每个手指反复弹单音。
5 靠弦和不靠弦弹法
靠弦弹法要容易掌握一些，但是轮指用的却是不靠弦弹法。如果自己觉得哪个声音不好，除了把它和自己比较满意的声音进行比较之外，还可以用同一根手指用靠弦和不靠弦两种弹法进行比较。当然前提是你已经掌握了靠弦弹法。
6 在哪根弦上练习
当然需要在每根弦上都进行练习。不过在不同的弦上练习的目的是不一样的。真正需要练习得多的是①和②弦。在②弦上练习，主要是为了限制不让每个手指活动的范围过大，同时减少对手指的损伤。但是①弦上的练习同样不可或缺。虽然①弦直径最细，但是对每个手指拨弦的声音效果反而却别更明显。在需要区分每个手指的声音效果的时候，应该多在①弦上进行练习。
7 顿音练习
简单地说，顿音就是让正在振动的声音突然停止，在此不做学术上的严谨定义。顿音弹法就是当一个手指离开琴弦之后，另一个手指很自然地接触到琴弦，从而产生顿音。然后接触琴弦的手指开始拨弦，当手指离开琴弦之后，先前拨弦已经离开琴弦的手指再次自然地接触到琴弦产生顿音，如此循环反复进行pami顿音练习。顿音练习的目的和前面几种练习的其实是一样的，也是用不同的方式保证拨弦的声音效果，保证有足够的颗粒感。
练习2-练习7都是关于拨弦动作或者说音色方面的练习。这是最基础见效最慢的练习，然而也是最需要花时间的练习。通过这些练习把音色弹好了之后，其他的练习反而比较容易了。
世界上本来没有轮指这种弹法，几个手指轮流快速反复弹同一个音符，于是就有了轮指。所以归根揭底，还是要忘了轮指这回事情，确保把每个声音都弹好，轮指就水到渠成了。
8 克服手指惯性的练习
虽然轮指是要弹好单个声音，但是手指之间是通过骨骼和韧带连接在一起的。当一个手指运动的时候，其他手指是不可避免地会随之而动的。因此需要进行克服手指惯性的练习，也就是各种分解和弦练习。
首先推荐的是⑤③②③①③②③分解和弦练习。轮指是按照pami的顺序拨弦。而这个练习恰好是要打乱这种顺序，从而达到克服惯性的目的。练习可以分三遍进行。前两遍弹16分音符，第三遍弹32分音符，反复循环。可以从慢速开始，稳定后再逐渐加快速度。如果能够达到每分钟100~110拍以上的话，这个练习就达到效果了。需要强调的是，核心的要点并不只是满足速度要求，归根结底还是要保证每个声音的效果。所有的练习都是这样的，后文也不再赘述。
其次是⑤①②③练习，要点和要求同上。
8 保证音量均匀的练习
推荐两种方法，分别是三根手指弹四连音和四根手指弹三连音。两种方法都是连音的第一个音符弹重音，其他音符的音量基本相同。
第一种是按ami的顺序弹四连音。三个四连音作为一组练习，刚好按照ami的顺序每个手指有一次弹重音的机会。
第二种是按pami的顺序弹三连音。四个三连音作为一组练习，刚好按照pima的顺序每个手指有一次弹重音的机会。
9 保证时值均匀的练习
无它，唯有跟着节拍器练习一条路。
10 其他练习和事项
林幻奇老师说的一种方法，还是按照pami的顺序，但是从i指开始。我试过，这个方法很有效。其实还可以从a指或者m指开始。
网上还有关于消除杂音的练习方法。不过我试过，只要拨弦达标了，声音厚实、干净，基本上没有杂音的，或者说杂音是在可以接受的范围之内的，无需进行专门的练习。因为自己只是业余爱好者，我也是从来都不打磨手指的。
如果速度提不起来的话，有一种可能是因为手背没有放松。拨弦是关节发力，不需要手背发力。如果有了这个意识，有可能会得到改善。
11 写在最后
上面这些练习，是按照我个人认为的重要性排序的，并不是建议的练习顺序。可以按照任意顺序练习。所有的规范只是一个基本的通用原则。不必过于拘泥教科书，要因人而异，合适的才是最好的。
我最担心的是：看了这篇文章之后，明白的人更明白了；不明白的人，还是不明白。不过，码一大堆文字，终究是没有办法的办法。
由于每个人练习吉他的方式不一样，所以作者遇到的问题，在其他琴友看来也许不是问题。其他琴友也许还有更好的其他练习方法，请不吝赐教。作者接受一切吐槽，更欢迎您的批评和指导意见。