深圳交响乐团后爱华德时代的 “极限挑战”

也是这样的一个周末，也是在深圳音乐厅，也是深圳交响乐团这支队伍，5年前，在前总监爱华德的引领下，成功演奏了巴托克的《乐队协奏曲》。1月15日晚，深交再度演奏这首《乐队协奏曲》，担纲指挥的是钱骏平：一个完全陌生的90后。

节目单上赫然印着音乐会主题——匠心韶华系列“极限挑战”。对于深交这样一支成熟的乐队而言，演奏巴托克的《乐队协奏曲》应该算不上多大挑战，且“极限”未免有点夸张。然而，对于这位年轻指挥而言，则不能不说是一种“极限挑战”。因为有了爱华德5年前成功的范例，因为有了一批更加挑剔的观众。

江山代有才人出。当我们惊叹林大叶、黄屹等80后指挥家豪迈站在舞台中央，以其东西方文化的融合魅力，形成自己风格之时，蓦然回首，90后的更新一代，已然涌到了台上：柴昊夫、孙一凡等，这次又是一位令人关注的新人钱骏平。

这位荣获布加勒斯特国际指挥大赛金奖、现任苏格兰皇家国立交响乐团助理指挥的钱骏平，一出场便有着超越年龄的稳健。从莫扎特的《女人心》序曲开篇暖场，他就驾起胳膊，有板有眼地挥洒开来。他的一招一式有种严谨的工整感，如同楷书。

接下来是沈蕙莲这位美籍韩裔女钢琴家出场。她素面素装弹奏贝多芬《第五钢琴协奏曲“皇帝”》。我担心沈蕙莲能否适应深交这支乐队。因为此前有的钢琴家第一次跟深交合作时，感觉年轻的队员们声音太响。沈蕙莲坐稳后，沉思默想了一会儿，才跟指挥对接示意。她相当放松，很快进入状态。在指挥的传递间，她与乐队有了很好的合作。也许她的触键和外在动作没有更多的华丽感，但她的素朴内敛之风、音色的强弱变化，体现出一种曾经沧海的境界，大受欢迎。

下半场《乐队协奏曲》可以说火爆全场。钱骏平这位年轻指挥家显然对这部作品心中有数。从第一乐章开启的弦乐的低沉哀伤，到二乐章强化了打击乐和管乐的浓烈气氛营造，抬手之间，层层递进，将深交各个声部的潜力，最大可能地发掘出来。第三乐章浸透的情感是最复杂的，“悲歌”声声里，有股阴暗的情绪泛滥上升，达到狂想性的悲情高潮，这相当于英雄末路的悲恸。管乐复杂发音莫测高深。不得不赞叹深交的管乐声部人才济济，实力雄厚。单簧管、双簧管的首席是有口皆碑的，每场演出均有出色表现，加上刚从德国柏林爱乐乐团归来的90后长笛闵若凡，简直如虎添翼。他们三人组合是深交有始以来的最佳结合。

90后的指挥，与各声部的90后，愈加默契。那些年轻的面孔随着音乐的深入，绽放魅力。小提琴的高天阳、杨紫薇、赵梦蝉，还有长笛才俊闵若凡等，这些海归的“尖子”加入到深交乐队，让深交完成了新老交替，也让深交这支队伍，一路奋斗，以其越来越令人信服的实力，进入到了“后爱华德时代”。

钱骏平经受了“极限挑战”的考验，也让深交经历了一个新的激情澎湃的巅峰时刻。

当我们为钱骏平的出色发挥点赞之时，我们更应该看到，一代年轻有为的群体才俊，幸运地在深交搭设的温厚平台上亮相展翅。深交始终坚持为年轻人铺路搭桥。他们从“带飞”12岁的李云迪，到为张昊辰赴范·克莱本大赛之前的现场演练，再到左章、罗维，还有更小的钢琴童星李仲欣……勿庸置疑，深交是新秀们成长的“摇篮”，相信更多的年轻才俊会在这个摇篮里茁壮成长，扬名天下。

文 | 乐境