他的画饱含情感，看一眼的画，便被打动！
他的画饱含情感
看一眼的画，便被打动
Jeremy Lipking
出生于美国加利福尼亚州，
毕业于加州艺术学院
美国最年轻的现实主义艺术家。
人物形神兼备，与环境形成强烈的对比。
在一个非常短暂的时期里，杰里米·里皮金作为第一个现实主义艺术家崭露头角。他的才能，与那些十九世纪后期现实主义画家有很大的不同，例如约翰·辛格尔·萨金特，胡安金·所罗拉和安德尔斯·左恩，作为一个这个年纪的画家是相当杰出的。在他三十岁的时候是最出名的。就像那些伟大的画家一样，里皮金是一位很出色的艺术家。他的帆布画所表现出来的魔力光环令人信服得五体投地，在绘画界享有很高的声望。
几乎在整个二十世纪，现实主义的绘画方法都被人们认为是单纯的艺术模仿。但事实上，当画家杰里米·里皮金尝试着进行现实主义创作的时候，现实主义绘画成为了一种很出色的创造性的绘画方法。很多观看过杰里米·里皮金绘画的人都认为他的作品看起来就像是一幅真正的照片。实际上里皮金的视角与照相机是相反的。照片更趋向于平坦的图像表现，减少了色彩间所有的冲突，而且运用了一个死板机械的模式。里皮金的技能使他有能力细心观察他身边的一切。通过一双高度敏感的眼睛，他看到了照相机和大部分人不能看到的价值和色度之间的细微差别。更难以置信的是，他能够把他高度敏感的观察画到画里。里皮金真正的主题就是他绘画的流畅性。看他的其中一幅画，包含了他所创造的绘画世界。就像所有伟大的艺术家一样，他有能力编造非常有力的谎言。
我曾在许多偶然的机会下有幸的见到了里皮金的绘画。这些经历是使人愉快且并不令人丧气的。里皮金在令人震惊的状态中开始了他的绘画，那种画家的习惯是我从没预想到的。他通常都是用最简单的符号来标记绘画的主题的比例和大小。他使用一种热情本奔放的色调画法来获得期望的色彩和价值。在这个阶段他的绘画看起来几乎是抽象的，很像许多的大型色彩形状的合成品。
我喜欢将里皮金有特点的画法或姿势叫做“公开的接触”。我用这个词语的意思是里皮金用宽阔的，放松的平面来进行画画，经常使空白的帆布作为背景来衬托出色彩的魅力。在随后的附加物中这些开阔的领域逐步的被填满，创造出一种逼真的像格子似的绘画结构。这一种古怪的方法有点像塞尚的绘画习惯。但是反之塞尚着重强调了他的笔迹，而里皮金所使用的是一种紧密的价值观念，以至于使色彩变得更加鲜明有特色，与画面配合得更加的天衣无缝。
作品的魔力在结尾的时候重现。就像他在开始作画的时候一样，他逐步的改善画面上的每一个部分，调整色彩间的关系，并且为画面增加了灵巧感从而能够达到使画面的整体效果看起来更加的协调的效果，他把一种恰当的绘画方式带到了结尾的风口浪尖。其他部分被弄得模糊和不明确。在这种紧张和放松的相互作用下，画面的视觉效果被逐渐的打开。这就是为什么他的艺术作品总是能给人一种看起来很形象的原因。那些景物的图画根本不像静止的图像，他的帆布画抓住了活物的瞬间灵动性。
颜色和谐，画面有呼吸感
刻画处理出来的景，会比实景更漂亮