【丁雪峰专栏】制约艺术环境因素

经常有人讨论中国画创作环境的问题？这涉及到许多方面，错综复杂，是一个综合性问题。诸如管理体制、社会风气、画家素质、市场规则等等，不是一两千字可以讲的明白。现从管理、画家及市场三个方面作一些简单分析。

近20年来中国画创作平庸的问题，光是靠体制内的画院、美院是解决不了的，投入高待遇、高创作经费也同样不能解决，还要靠全社会真正热爱艺术，为艺术理想而奋斗的有识之士共同努力。

艺术发展有一个规律，哪个时期有更好的文化机制、更开放的政策，哪个时期思想活跃，就会出现优秀的艺术家，出现优秀的艺术作品。

现在很重视官办画院，但艺术创作完全依靠专业团队很难成功。因为，封闭、垄断、思想禁锢、名利场中不适合于艺术创作。

艺术是一种自由而自发的工作，不需要纳入体制内管理，不需要那么多行政级别、职称、理事等来区分等级，也不需要太多行政人员管理，太多的专业画家、行政人员会造成社会的很大负担。

所以，不应该用行政来管理艺术，不应该关起门来指望体制内画家，我们应该拿出政策，拿出热情来发现和调动全社会的艺术人才。唯有如此才能缩短突破当前创作平庸的进程。

当代艺术要想有所成就，突破现在这种平庸的局面，唯有美术界的官员大佬们放开格局，调动全社会有文化有创作激情的画家。唯有踏踏实实提升文化，活跃思想，别无出路。艺术的发展，是建立在文化的基础之上，文化是艺术人才成长的起点。一个国家的艺术，是由艺术家的文化素质决定的。

对于画家来说，我们要始终坚信一点：艺术创作，只要作品好，最终会有人欣赏。不被社会承认，不被官方认同是因为我们做得还不够好。我们一些画家，都是跟着美协展览的导向走，用美协展览的思维方式去理解中国画创作、去猜测官方的意图，所以只是跟时尚赶时髦，缺乏独立的审美思想。

画家发展的关键，就是提升创作水平，提升作品的品质，提升作品的艺术价值。关键是提升艺术创作水平，低水平不可能创造高价值。当代中国画创作之所以出了问题，就是因为画家瞄准了炒作与宣传这条路。有人认为作品无所谓好坏，打造出知名度就会有人买单。精力都用在炒作上。这样犯了方向错误，低水平必然导致低质量，最后只能越画越低端，越做越没有机会。

玩艺术现实主义注定要衰落，理想主义必定有未来。我们画画是为艺术，为理想而奋斗。画家应该是一个理想主义者，应该把自己培养成一棵理想主义的大树。因为，名与利的贪婪本性会破坏人理想的实现。

很多机构，很多画家都在搞交流，搞活动。其实现在的交流非常方便，信息非常便捷。过度的交流、展览，把过程变为目的了，很多人以为画画就是为了展览。所以只有那些始终坚守纵向突破的画家，几十年心无旁骛，只知艺术的精进，文化、修养的提升，不被各种所谓的机会所左右，兢兢业业走自己的路，才会有艺术的成功。

做画家不容易，做画家要知进退，若不能在学术层面创作出高水准的作品，就应该早点退出这一层面，从新定位，从新选择自己的目标。

关于艺术品市场，一个是买家，一个是画家，中间的交易要靠市场规律。艺术品市场应该是有规则条件下的市场交易。画家在市场中成功的秘诀只有一个：以艺术为中心，创作精品，对作品要有宗教般的虔诚，作品进入市场为买家创造价值，这个价值一方面指艺术价值，一方面也指经济价值。很多画家作品想卖高价，却没能坚守以艺术为中心，为买家创造价值这个商业常识。你抱着自私自利，走捷径的视角看待成功，永远也站不住；抱着创作精品为社会、为买家创造价值的视角看成功，艺术才能精进，市场才能拓展。

画家进入市场，最紧要的就是—句话：诚信！炒作、运作就有泡沫，就是伤害别人。如果普通画家还想通过炒作获得成功，那就错了。知名度的根本核心就是诚信，只要你诚信，你才可以发展。

作品进入市场，价格非常重要。很多人不理解画家为什么把价格定那么高，其实这恰好体现了市场规则。画家不能把价格降的很低，降低以后，就把画廊全困死了，市场自然做不大。画家要出高品质作品，相对高的价格，让画廊及所有中间环节都有生存空间。

无论是体制内还是体制外，无论是官员还是艺术家，选择了一个领域，就老老实实做好这一件事，一个人一辈子能做成一件事，已经很不简单了。不要奢望脚踏两只船升官发财两不误，也不要奢望艺术创作与社会活动两不误。艺术之路成功率很低，每个人把自己的事做好，我们这个时代的艺术创作自然就有丰硕成果。