细读谢赫的“六法论”，对学习书法有很好的作用
谢赫(479—502年)是六朝时期南齐的肖像画家兼评论家，他总结了过去绘画的实践经验和理论著作的成果，创造出一篇言简意赅、具有科学性、系统性的绘画理论——《古画品录》。这篇著作的精华所在就是文章一开始所提出的“六法论”。
他说：画品者，盖众画之优劣也。图绘者，莫不明劝戒、著升沉，千载寂寥，披图可鉴。虽画有六法，罕能尽该;而自古及今，各善一节。六法者何?一、气韵生动是也;二、骨法用笔是也;三、应物象形是也;四、随类赋彩是也;五、经营位置是也;六、传移模写是也。
1、所谓“气韵生动”是把生动地反映人物精神状态和性格特征作为艺术表现的最高准则。就是画面上表现的东西要有韵律，有生命，有思想感情，总而言之就是要“神似”，有一种感人的力量打动每一个观赏者。如何达到这种境界呢?要看画面所表现的“骨法用笔”如何，即线条勾勒是否得体到位，整个形象是否显出骨力等等。如果用笔不当、失度，违背规律，就会使画面失去精神。
用笔从何而来的呢?是来自客观物象本身，并非臆造。所以要“应物象形”。就是看它轮廓是否正确如实，神采是否一致，不能画虎类犬。做到了这点还要看“随类赋彩”如何。要看画面的颜色是否合于该物象应有的色彩，就是必须以自然为师才行。“经营位置”是看看画面上的整体结构布局是否合适，是否疏密得体、轻重适宜、大小合度、远近得法。这就需要依据客观实际，又要从内容出发，合乎规律的进行构图才行，使物体互相联系成为一个主题突出、个性鲜明的完整作品。“传移模写”，是指除了以上师法自然外，还要以古人为师和吸取别人的好经验，对优秀作品进行临摹和复制，这是任何从艺者艺术道路上不可或缺的。“六法”是一个相互关联的有机整体，“气韵生动”是画品的最高美学准则，谢赫把它视为“六法”之首，其他五法是达到“气韵生动”的必要条件。
谢赫提出的“六法论”，对书法艺术也具有启发和借鉴作用。其中蕴藏着书法艺术的主要因素：用笔、用墨、结体、章法，及学习书法的重要手段—临摹，更重要的是“气韵生动”也可作为书法艺术的最高标准。
“气韵生动” ，揭示书法艺术本质的一个完整概念，它包括有畅达的气息、浓郁的诗情与和谐的律动等等含义，是书法艺术应遵循的不二法门，已深深凝铸为中华民族的心理结构。“气”是指我们先人认识世界的一种最高观念，万事万物都以“气”为其本源。书法家贯“气”于心，从而作品中方能具有与宇宙相通的混融之气。“韵”指旋律、韵律，是主体通过书法的创作和欣赏对线条的一种有节奏的抒发、感受。王僧虔《笔意赞》曰：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。黄庭坚云：“书画以韵为主。……收书画者观予此语，三十年后当少识书画”。可见，“气韵生动”已成为书法艺术的生命线和主要特征。
2、“骨法用笔” ，寓指书法中笔法。所谓笔法，含义有二：一是研究点画形态之变化，二是研究笔毫之运动。“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易”。一幅优秀的书法作品，无一不是靠线条的长短、粗细、方圆、藏露、曲直、向背、肥瘦等对立因素表现出来的，用笔的中侧、质感、韵律、笔势、骨力等为不逾之理法，不能易之。张长史“折钗股”，颜太师“屋漏痕”，王右军“锥画沙”、“印印泥”，怀素“飞鸟出林”、“惊蛇入草”，索靖“银钩虿尾”等，前辈书家深入细心的感悟生活，总结经验，创造性的丰富笔法，给我们留下了珍贵的艺术遗产，我们要在学习先人成果的基础上，积极创造出具有时代意义的书法语言。
3、“应物象形” ，寓指书法中结体。汉字之所以能够成为书法艺术的载体，是因为汉字的象形性，具有空间意识，这就给书家对字体的处理提供了丰富的表现空间。书写时要符合协调对比、变化统一等形式美的原则，字的空间安排要“自得盈虚”，字与字之间要“相承起伏”。王羲之曰：“分间布白，上下齐平;君其体制，大小尤难。大字促之贵小，小字促其贵大，自然宽狭得所，不失其宜”，唐欧阳询总结出“排叠、避就、顶戴、穿插、向背”等三十六法，“疏处可以跑马，密处不能容针”，可见，不同时代书家给我们提供了丰富的结字审美观念和书写标准。
“随类赋彩” ，寓指书法中的用墨。国画中的“五墨”是指焦、浓、重、淡、清，“六彩”指黑白、干湿、浓淡。如能将国画中的墨法恰当的运用到书法创作当中，定会呈现出墨的韵味及微妙奇幻的色彩变化。古人云：笔墨之道，有笔则有墨，无笔则无墨。“字生于墨，墨生于水，水者墨之血也”。可见古人对用笔的重视，以水墨并称，墨处于从属的地位。用墨必须以笔法为基础，以势力为后盾，以节奏为依托，才能表现墨色气韵生动的艺术效果。明代书家王铎“涨墨法”的运用，就是在笔法纯熟、功力深厚基础上的成功尝试。墨的效果如何，同时与笔法的提按、轻重、缓急和纸质也是密切相关的。
4、“经营位置” ，寓指书法的章法。章法就是通篇的置陈布势。欣赏书法作品，第一眼印象便是章法，故立意谋篇为学书之大事。章法由点画、结构、墨法、笔势组合而成。老子曰：“知其白，守其黑。”冯班所谓“黑之量度为分，白之虚净为布。”学书不但要从笔墨处求章法，更要从无笔处求章法。“行款中间，所空素地，亦有法度，疏不至远，密不至近。”钟鼎之文，章法大小错落，如丽天繁星;篆隶之字字距疏行距密;杨凝式“韭花帖”笔势裹束，疏而不远;张瑞图、黄道周等行草字距密行距疏……我们从中可以领略到书法艺术不同的形式美。
5、“传移模写” ，寓指学习书法无捷径可寻，临摹古代碑帖墨迹是学书的重要途径。学习传统，目的在于把握其内部客观规律，以古人之规矩，运我之性灵。临摹之法，一要观察得仔细;二贵于从形似到神似。丰坊云：“学书者，即知用笔之诀，尤须博观古帖，于结构布置，行间疏密，照应起伏，正变巧拙，无不默识于心，务使下笔之际，无一点一画不自法帖中来，然后能成家数。”如急功近利，希荣慕势，不知笔墨道理，到头来天机泯灭，暮年莫得。
谢赫提出的“六法论”，在理论上奠定了中国绘画基本的美学标准和独特的表现法则，不仅在绘画史上占有崇高的地位，产生深远的影响，我认为将其“意象”渗化到书法创作、欣赏全过程中，将会对书法艺术赋予更深的含义。
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释文：德以精灵降，时膺梦寐求。苍生谢安石，天子富人侯。尊俎资高论，岩廊挹大猷。相门连户牖，卿族嗣弓裘。豁达云开霁，清明月映秋。能为吉甫颂，善用子房筹。阶砌思攀陟，门阑尚阻修。高山不易仰，大匠本难投。迹与松乔合，心缘启沃留。公才山吏部，书癖杜荆州。幸沐千年圣，何辞一尉休。折腰知宠辱，回首见沉浮。天地庄生马，江湖范蠡舟。逍遥堪自乐，浩荡信无忧。去此从黄绶，归欤任白头。