《唐人诗意》郝雪山国画近作展

何谓诗情画意？就是诗画中所蕴含的意志、境界、情趣。是诗的格律、声韵和画的构思、造型自然融合所产生的情景交融的美感体现。诗歌属于语言艺术，它运用生动的文字和有声的语言来塑造形象；绘画属于造型艺术，它借助无声的色彩和多变的线条来塑造形象。它们在艺术内涵、表现题材、创作规律和鉴赏标准上有不少内在相同的东西。人们习惯把诗画相提并论为“诗是有声的画，画是无声的诗”。特别是在我国古代，诗画经常融为一体，画上有题画诗，诗中有解画语，相得益彰。

中国绘画史上，描绘诗歌内容的作品通常被称为“诗意图”。历代的名作数不胜数。先不说古代画论里反复提到的王维诗画合一，单从现存作品看，宋代绘画中绘画与题诗的互文形式已大量涌现。出自南宋宫廷画家的很多小品画就是典型的例子。其中著名画家马远的作品多是根据南宋帝后题诗的内容来创作。明末以后，代表性的有《唐诗画谱》、《诗馀画谱》等。到了近代，著名画家傅抱石和陆俨少都创作过《杜甫诗意图》。

青年画家郝雪山最近创作的诗意图系列，从笔墨到空间再到意境的营造，都有较明显的个人特色，值得仔细欣赏。

画家曾提到他创作这批画的初衷，是偶然在信札朱格余下的空间中随笔草草而作，这朱格中的“画”竟成为他诗意图系列创作的缘起。与古画做对比，他的画中可以看出许多前人情境的影子。例如其风雪归舟好像是北宋人王詵《渔村小雪图》中的冷清天地；而画中高大崔嵬的古松好似巨大的华盖，枝干和松针随风上下舞动，好像可以遥听到宋人赵伯驌《万松金阙图》里一样的隆隆松风；而那如黛的远山分明是王原祁山水里渐行渐远的累累龙脉。

在他的笔下诗意图是艺术的二度创作。它以画家的文士意识为先决条件，以“画中有诗”这一命题为理论基础和依据，从而达成画中物象与诗文情致的交融之境。

在他的诗意图中，远处的城廓仿佛笼罩着一层薄薄的轻纱，若真若幻，平添出一派清幽淡远的浓浓诗意。和煦的春风正将高城四周的雾气吹散，给人的感觉是如此的惬意舒适。近处，楼台栉比，殿檐高耸，开启的门牖暗示着春天已经到来。屋中的人物，或捧书细读，或相对清谈，颇为悠闲自在。小桥下流水潺潺，文士倚杖而来，童子携琴相随，看情形是要到馆中以琴会友。小小细节营造出浓郁的“文人画”特有韵致，让观者在不自觉中就有些身临其境的感触。作品虽然尚不盈尺，但却有大制作的恢弘气度：它构图严谨、结构紧凑，景色饱满却无壅塞之弊。用笔兼工带写，严整细腻却又苍劲清爽，看似漫不经意，其实条理分明，严谨精到。无论馆舍建筑的比例结构，还是树木山石的勾勒晕染，可以说是点画精到，有条不紊。尤其树木山石，描绘的简洁明快，颇具特色。品读这些作品，不难窥见作者匠心独运之妙和传移模写之能。（许万里 本文作者系清华大学博士）

《唐人诗意》郝雪山国画近作展作品

《唐人诗意》郝雪山国画近作展作品

《唐人诗意》郝雪山国画近作展作品